Les meilleures comédies musicales du West End à reprendre en chœur

Certaines comédies musicales du West End vous laissent fredonner leurs chansons pendant des jours. Que les airs soient déjà des classiques de la pop ou qu’ils vous restent en tête après une seule écoute, les meilleurs spectacles où l’on a envie de chanter créent dans la salle une énergie collective que peu d’autres expériences peuvent égaler. Voici les spectacles du West End qui ont le plus de chances de vous faire chanter jusqu’au retour à la maison. Entièrement construit autour des chansons d’ABBA, Mamma Mia est la comédie musicale « jukebox » originelle et reste le show participatif par excellence. Dancing Queen, Waterloo, Super Trouper, Thank You for the Music : la setlist ressemble à un album best-of, et le public en connaît chaque parole. À l’heure du rappel, la plupart du théâtre est debout. Mamma Mia est à l’affiche dans le West End depuis 1999, et la formule n’a pas changé parce qu’elle n’en a pas besoin. Si vous voulez une soirée où toute la salle sourit et se balance, c’est la valeur la plus sûre de Theatreland. SIX réinvente les six épouses d’Henri VIII en girls band pop se disputant la couronne de celle qui a le plus souffert. La structure entière du spectacle est celle d’un concert pop, chaque épouse interprétant un numéro solo dans un style différent, des hymnes inspirés de Beyoncé aux ballades façon Ariana Grande. Avec seulement 80 minutes et sans entracte, SIX est un concentré d’énergie du début à la fin. Les chansons sont si accrocheuses que beaucoup de spectateurs arrivent en connaissant déjà les paroles grâce à l’enregistrement de la distribution. Quand le numéro d’ensemble atteint son final, l’ambiance ressemble davantage à un concert qu’à une représentation théâtrale. Hamilton au Victoria Palace Theatre propose un autre type de « chant en chœur ». La comédie musicale hip-hop de Lin-Manuel Miranda sur la fondation des États-Unis a une fanbase dévouée qui connaît chaque mesure de la partition. Les mélodies de numéros comme You’ll Be Back et The Room Where It Happens sont immédiatement mémorables, et les motifs musicaux récurrents font que les chansons se répondent tout au long de la soirée. La densité même des paroles en fait un spectacle qui récompense les écoutes répétées ; beaucoup de spectateurs arrivent après avoir écouté l’album de la distribution des dizaines de fois. C’est l’un de ces rares spectacles où la familiarité du public avec le matériau renforce l’expérience collective. The Book of Mormon compte parmi les chansons les plus accrocheuses du West End, écrites par Trey Parker, Matt Stone et Robert Lopez. Les mélodies sont volontairement conçues pour rester dans la tête, puisant dans le gospel, la ballade façon Disney et les styles pastiches de Broadway. Des titres comme Hello, Turn It Off et I Believe sont méchamment drôles et étonnamment faciles à fredonner. Si l’humour est mordant et le langage bien relevé, les chansons sont si bien écrites qu’elles vous restent en tête, que vous le vouliez ou non. À noter : le spectacle s’adresse aux adultes et comporte un langage grossier tout au long de la représentation. & Juliet puise dans le catalogue pop du compositeur Max Martin, l’homme derrière des tubes pour Britney Spears, Backstreet Boys, Katy Perry et Ariana Grande. Le principe est une réécriture en mode « et si ? » de la fin de Roméo et Juliette, mais l’attrait principal, c’est la musique : Larger Than Life, Baby One More Time, Can’t Stop the Feeling et Roar figurent tous sur la setlist. Le résultat ressemble à une soirée entre amis sur une playlist que vous écoutez depuis toujours. La distribution interprète ces chansons avec une mise en scène pleinement théâtrale, tandis que le public fait de gros efforts pour ne pas chanter à voix haute. Tout le monde n’y parvient pas. Starlight Express au Troubadour Wembley Park Theatre est la comédie musicale en patins à roulettes d’Andrew Lloyd Webber, réimaginée pour une nouvelle génération. La partition comprend la power ballad Starlight Express et le morceau rock entraînant AC/DC, tous deux conçus pour remplir une grande salle. L’énergie des interprètes, filant en rollers autour du public et à travers lui, crée une atmosphère plus proche d’un événement sportif que d’une comédie musicale traditionnelle — et la foule réagit en conséquence. Les Miserables au Sondheim Theatre est à l’affiche dans le West End depuis 1985, et ses chansons ont pénétré la culture populaire. I Dreamed a Dream, One Day More, Bring Him Home et Do You Hear the People Sing comptent parmi les airs les plus reconnaissables du théâtre musical. Ici, l’aspect « chant en chœur » diffère d’une comédie musicale pop : l’émotion monte au fil de la soirée jusqu’à rendre le dernier acte véritablement bouleversant. Vous ne chanterez peut-être pas pendant la représentation, mais il y a de grandes chances que vous chantiez dans la voiture ou dans le métro ensuite. Tous ces spectacles peuvent être réservés via BritishTheatre.com ou via tickadoo. Pour les spectacles les plus demandés, il est conseillé de réserver à l’avance, surtout pour les représentations du week-end. Si vous achetez des billets à offrir, les chèques-cadeaux tickadoo permettent au bénéficiaire de choisir son spectacle et sa date.