レビュー：自殺の解剖学、ロイヤルコート劇場 ✭✭✭✭

ハティ・モラハン、ケイト・オフリン、アデル・レオンス。写真：スティーヴン・カミスキー　『自死の解剖（Anatomy of a Suicide）』

ロイヤル・コート・シアター

2017年6月8日

星4つ

チケット予約　メアリー・キャヴァン・タイロンがユージン・オニール『夜への長い旅路（Long Day’s Journey Into Night）』で語るように、「過去は現在であり、未来でもある」。アリス・バーチの新作『自死の解剖』では、1970年代・1990年代・2030年代という三つの時代が同時進行し、三世代の女性たちの物語が語られていく。キャロルは10代の頃から心を病み、娘アンナの出産後にさらに深い抑うつに沈み、やがて自死へと追い込まれる。アンナは幼くして母を失った喪失を抱え、薬物依存の生活に落ちていくが、やがて落ち着き、自身も子どもを授かる。アンナの自死は娘ボニーの心に影を落とし続け、ボニーは成長して病院の救急医（A&Eのコンサルタント）となる一方、母や祖母と同じ道をたどることへの恐れから、人との関係を遠ざけてしまう。

ハティ・モラハンとソフィア・ペティット。写真：スティーヴン・カミスキー　三つの物語は同じ舞台上で並行して展開され、台詞は絡み合い、言葉が交響曲のように反響し合う。この大胆な手法は、自死が残す「遺産」と、その余波が世代を超えて響いていく様を鮮やかに示している。観客にとっては濃密な約2時間で、注意は三つの筋立てのあいだを絶えず行き来し、ときに場面が重なり合う。演出はケイティ・ミッチェル。三層の世界の交差は技術的に見事で、緻密なタイミングで組み上げられているが、時にその精密さが、舞台上の痛みから意識を逸らしてしまう瞬間もある。それでもキャストは圧巻だ。ハティ・モラハンの幽玄なキャロル、ケイト・オフリンの変幻自在なアンナ、そして感情を内に抱えたまま生きるボニーを演じるアデル・レオンスまで、いずれも鮮烈。

ケイト・オフリン、ジョディ・マクニー、アデル・レオンス。写真：スティーヴン・カミスキー　さらに、ポール・ヒルトンが演じるのは、強さと優しさを持ちながらも途方に暮れるキャロルの夫。娘が亡き妻と同じ軌道をたどりそうになるなかで助けられない無力感に苛まれ、次第に壊れていく男を説得力ある筆致で体現する。ジョディ・マクニーは、ボニーの別れたり戻ったりする恋人役をはじめ複数役で存在感を放ち、サラ・マリンも、神経質な義妹（キャロルの義妹）と、歯に衣着せぬアンナの従妹役で好演する。舞台美術（アレックス・イールズ）は、病院のような取っ手の付いたドアの連なりが印象的で、時代を示す小道具と、サラ・ブレンキンソップによる的確な衣裳がそれを切り分ける。メラニー・ウィルソンの音響設計が生む空気感――しばしば不穏さを帯びるサウンドスケープ――に、ポール・クラークの音楽が重なり、作品の力をいっそう高めている。自死の連鎖についてまったく新しいことを語っているわけではないかもしれないが、バーチは、自死というトラウマが「その後」の人生の一瞬一瞬を蝕んでいく過程を、極めて効果的に掘り下げた。上演は野心的で、その試みは実を結んでいるが、あまりの強度に観終わったあと打ちのめされるかもしれない。上演は2017年7月8日まで。

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