리뷰: 자살의 해부, 로열 코트 극장 ✭✭✭✭

해티 모라한, 케이트 오플린, 아델 르옹스. 사진: 스티븐 커미스키 자살의 해부학

로열 코트

2017년 6월 8일

별 4개

티켓 예매 과거는 현재이고, 미래이기도 하다—유진 오닐의 밤으로의 긴 여로에서 메리 캐번 타이론이 말하듯이. 앨리스 버치의 뛰어난 신작 자살의 해부학에서는 이 세 시간이 모두 동시에 펼쳐진다. 1970년대, 1990년대, 2030년대를 배경으로 세 세대에 걸친 여성들의 이야기를 한 무대에서 교차시키는 작품이다. 캐럴은 십대 때부터 마음의 어려움을 겪어왔고, 딸 애나를 낳은 뒤 더 깊은 우울에 빠지면서 결국 자살로 내몰린다. 이어 애나는 어린 나이에 어머니를 잃은 상실을 견디지 못해 방황하다 약물에 의존하는 삶에 빠지지만, 결국 자리를 잡고 아이를 낳는다. 애나의 자살은 딸 보니를 오래도록 괴롭힌다. 보니는 자라 A&E(응급의학과) 컨설턴트가 되지만, 어머니와 할머니가 걸었던 길을 자신도 되풀이할까 두려워 관계를 스스로 밀어낸다.

해티 모라한과 소피아 페팃. 사진: 스티븐 커미스키 이 세 이야기는 같은 무대 위에서 나란히 진행되며, 대사는 서로 얽히고 말들은 교향곡처럼 메아리친다. 이 대담한 형식은 자살이 남기는 유산이 얼마나 멀리, 여러 세대에 걸쳐 울림을 남기는지 영리하게 보여준다. 관객에게는 시선이 세 서사를 쉴 새 없이 오가고 종종 겹쳐지기까지 하는 강렬한 두 시간이 된다. 케이티 미첼의 연출 아래 세 이야기의 맞물림은 기술적으로 눈부시고 치밀하게 타이밍이 맞춰져 있어, 때로는 무대 위에서 펼쳐지는 고통을 잠시 잊게 만들 정도다. 그럼에도 배우들은 경이롭다. 해티 모라한의 몽환적인 캐럴, 케이트 오플린의 변화무쌍한 애나, 아델 르옹스의 감정을 꼭 눌러 담은 보니까지, 모두가 완벽하다.

케이트 오플린, 조디 맥니, 아델 르옹스. 사진: 스티븐 커미스키 캐럴의 남편 역을 맡은 폴 힐턴도 든든한 힘을 보탠다. 강하고 다정하지만 어찌할 바를 모르는 남편으로 시작해, 딸이 세상을 떠난 아내의 궤적을 따라갈 것처럼 보이자 도와줄 수 없다는 좌절 속에 부서져 가는 인물로 변해간다. 조디 맥니는 보니의 붙었다 떨어졌다 하는 연인을 비롯해 여러 역할에서 특히 돋보이며, 사라 말린은 캐럴의 지나치게 딱딱한 시누이이자 애나의 직설적인 사촌으로 설득력 있게 존재감을 드러낸다. 알렉스 이얼스가 디자인한 무대는 병원 같은 손잡이가 달린 일련의 문들로 구성되어 강렬한 이미지를 만들고, 시대 소품과 사라 블렌킨솝의 정확한 의상이 이를 분절하며 리듬을 더한다. 멜라니 윌슨이 만든 분위기 짙고 때로는 불안감을 자아내는 사운드스케이프(폴 클라크의 음악 포함)가 작품의 힘을 한층 끌어올린다. 자살의 ‘대물림’에 대해 완전히 새로운 말을 하는 작품은 아닐지라도, 버치는 자살의 트라우마가 이후의 삶의 매 순간을 어떻게 파고드는지 탐색하는 효과적인 방식에 도달했다. 무대화는 야심 차지만 그만큼의 성과를 거두며, 다만 그 강도 때문에 공연이 끝나면 마음이 산산이 부서진 듯한 기분이 들 수도 있다. 2017년 7월 8일까지 공연

로열 코트에서 <자살의 해부학> 티켓 예매