리뷰: 벨빌, 돈마 창고 ✭✭✭✭

이모겐 푸츠(애비), 제임스 노턴(잭) 출연, 돈마 웨어하우스의 벨빌. 사진: 마크 브레너

돈마 웨어하우스

2017년 12월 16일

별 4개

티켓 예매

파리는 사랑의 도시다. 적어도 그곳을 둘러싼 신화는 그렇다. 늘 파리에 가보고 싶었다는 이유가 가장 커서 파리의 한 아파트를 임대한 미국인 커플 잭과 애비는 겉보기엔 그럭저럭 잘 지내는 듯하다. 그는 의사인데, 아래층 이웃이자 집주인과 대마초를 피우는 걸 좋아하는 ‘그런’ 의사다. 애비는 정신 건강 문제를 안고 있어 세심한 관찰이 필요하다. 그리고 잭이 월세를 밀렸다는 사실이, 어쩌면 그가 이 관계의 든든한 ‘기둥’이 아닐지도 모른다는 첫 번째 신호다. 마이클 롱허스트의 팽팽하고 빈틈없이 리듬을 조율한 연출은 긴장을 점점 조여 오며 손에 땀을 쥐게 하는 절정으로 치닫고, 전 출연진이 뛰어난 연기로 이를 뒷받침한다.

말라치 커비(알리운), 페이스 알라비(아미나) 출연, 돈마 웨어하우스의 벨빌. 사진: 마크 브레너 특히 TV 시리즈 해피 밸리에서 제임스 노턴은 분위기와 긴장을 한순간에 뒤집어놓는 능력이 얼마나 효과적인지 보여준 바 있다. 잭이 말하는 진실은 대체 무엇이며, 아니면 모든 것이 거짓일까? 그는 올해 초 누가 버지니아 울프를 두려워하랴에서 놀라울 만큼 빛났던 이모겐 푸츠와 완벽하게 맞물린다. 푸츠는 피해자와 가해자 사이를 끊임없이 비틀며 오가고, 두 사람은 공연이 진행될수록 긴장과 함께(그리고 관객의 마음이 향하는 곳마저) 뒤바뀌게 만들며 끝까지 시선을 붙든다. 아래층 이웃으로 등장하는 말라치 커비와 페이스 알라비는 주연들에게 훌륭한 대비를 이뤄, 두 사람의 말과 행동 사이에 빛과 또 다른 ‘진실’의 가능성을 비춰준다. 모든 것은 톰 스컷의 훌륭한 무대 위에서 펼쳐지는데, 무대 밖에서 일어나는 사건들마저 무대 위만큼이나 생생하게 전달된다. ‘H’로 시작하는 그 단어(히치콕적)를 피하기는 어렵지만, 이 작품은 거장의 스타일을 연상시키는 요소들을 따라간다. 시작은 느릿해서 ‘이게 어디로 가는 거지?’ 싶을 수도 있다. 하지만 작가 에이미 허조그가 씨앗을 매우 영리하게 심어두었다는 걸 곧 깨닫게 되고, 노련한 배우들은 분위기가 고조될수록 관객의 탄성을 끌어낸다. 다만 말 그대로 모든 것을 ‘정리’해 버리는 마지막 장면은, 이미 한 차례 강렬한 클리프행어가 있었던 만큼 다소 불필요하게 느껴진다.  그럼에도 이런 팽팽한 스릴러를 올리기에 돈마는 더없이 완벽한 공간이다. 숨 막히게 밀폐된 챔버 스릴러로서, 여러 층위에서 만족감을 선사한다.

2018년 2월 3일까지

벨빌 티켓 예매