리뷰: 홀, 로열 코트 극장 ✭✭✭✭

마크 루드먼이 로열 코트에서 RashDash(래시대시) 극단 팀이 연출한 엘리 켄드릭의 데뷔작 Hole을 리뷰한다

로열 코트의 Hole에 출연한 에보니 본스. 사진: 더 아더 리처드 Hole

로열 코트, 런던

별 네 개

예매하기 고대 그리스 신화에서 아원자 입자 과학에 이르기까지, 엘리 켄드릭은 폭발적인 데뷔작 Hole에 서로 다른 아이디어의 세계를 과감히 끌어들인다. 블랙홀 내부에서는 물리 법칙이 무너진다고 여겨지듯, 이 작품은 저우드 시어터 업스테어스의 공간 질서를 흔들며 “다음에 무슨 일이 벌어질지 설명할 규칙은 없다”는 메시지를 분명히 한다.

여성 6인으로 구성된 다양한 캐스트가 이끄는 Hole은 20만 년에 걸친 문명 속에서 남성 중심 권력 구조에 맞서는 분노를 시각적으로 박진감 있게 탐구한다. 이는 남성의 여성 대상 폭력을 용인하고, 이에 맞서 목소리를 내는 여성들을 침묵시키는 시스템이다. 이 묻힌 분노는 연분홍색의 부드러운 털로 덮인 구멍을 통해 무대 아래에서 말 그대로 분출되고, 여성들은 싸움을 준비한 대담하고 눈부신 존재들로 변모한다. 그러나 켄드릭은 시적인 저항의 언어를 통해 이 분노가 어디로 향하는지, 그리고 그것이 지속될 수 있는지 또한 곱씹는 듯하다.

카시 레이턴, 앨리슨 할스테드, 에바 마자르가 출연한 Holde. 사진: 더 아더 리처드

최고의 ‘긱 시어터’가 그렇듯, 이 프로덕션은 말뿐 아니라 음악, 노래, 움직임, 음향, 조명을 적극적으로 활용한다. 전통적인 플롯은 없을지 몰라도 65분 내내 추진력을 잃지 않으며, 가장 빛나는 순간에는 등골이 서늘해질 만큼 강렬하다. 이 성공에는 RashDash(래시대시) 극단의 헬렌 골런과 애비 그린랜드의 연출이 크게 기여한다. 이들은 말과 음악, 춤을 결합해 관객을 자극하고 질문을 던지는 공연을 만들어내는 데 특화된 창작자들이다.

여기에 캐서린 윌리엄스의 경이로운 조명 디자인과 에밀리 레그의 음향 디자인이 힘을 보태며, 세실 트레몰리에르의 무대 위에 놀라운 시각·청각적 경험을 펼쳐낸다. 배우 앙상블—론케 아데콜루에조, 앨리슨 할스테드, 루비이 존스, 카시 레이턴, 에바 마자르—은 자연의 힘처럼 무대를 가득 채우며, 육체적으로 몰아붙이는 연기로 관객을 끌어당긴다. 여기에 작곡가 에보니 본스의 강렬한 목소리가 합류한다.

로열 코트의 Hole에 출연한 론케 아데콜루에조. 사진: 더 아더 리처드

이는 로열 코트에서 마틴 크림프의 관습을 뒤흔드는 작품 In the Republic of Happiness에도 출연한 배우 켄드릭에게서 나온 인상적인 데뷔다. Hole은 관습적인 형식과 손쉬운 정의를 거부하는 작품으로, #MeToo 시대와 남성 권력을 둘러싼 논쟁 속에서 예리하게 동시대성을 갖춘, 대담하고 도발적인 반항의 외침이다.

2019년 1월 12일까지 공연

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