리뷰: 살로메, 국립극장 ✭✭✭✭

살로메의 이사벨라 네파르. 사진: 요한 페르손 살로메

올리비에 극장, 내셔널 시어터.

2017년 5월 9일

별 4개

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연출가이자 작가인 야엘 파르버는 내셔널 시어터에서 큰 성공을 거둔 레 블랑에 이어, 살로메 신화를 자신만의 시선으로 재해석하며 그 과정에서 아름답게 무대화된 작품을 선보인다. 식민화, 여성에 대한 학대와 부당한 대우, 그리고 그 결과로 신화와 역사에서 여성이 다시 쓰이고 지워져 온 과정이 이 작품의 핵심 관심사이며, 안타깝게도 오늘날에도 여전히 유효한 이야기다.

살로메 출연진. 사진: 요한 페르손

이 프로덕션의 시각적·청각적 서사는 탁월하다. ‘Women of Song’이 아름답게 노래하는 음악 위로, 카라바조를 연상시키는 아름다움과 폭력의 장면들이 정교한 타블로처럼 펼쳐진다. ‘이름 없는’ 내레이터(비록 그녀가 곧 살로메의 목소리이긴 하지만)로 압도적인 올웬 푸에레(그녀의 riverrun에서의 연기는 결코 잊지 못할 것이다)가 등장하는 순간, 이 이야기가 얼마나 강렬하게 전달될지 짐작하게 된다. 그녀의 목소리는 올리비에 무대와 객석을 가득 채우며 서사를 또렷하게 붙든다. 람지 초우카이르는 아름답고 힘 있는 세례 요한을, 이사벨라 네파르는 살로메로서 섬뜩하면서도 매혹적인 존재감을 선사한다. 폴 차히디는 훌륭하고 음험한 헤롯을 연기하며, 무브먼트 디렉터 아미 슐만의 지도 아래 전 출연진은 놀라울 만큼 유연하고 정교하게 움직인다.

내셔널 시어터에서의 살로메 출연진. 사진: 요한 페르손

연출과 디자인은 말 그대로 눈부시다. 거대한 올리비에 극장의 규모를 완벽히 활용해 놀라운 이미지를 만들어내고, 물의 흐름과 모래, 그리고 말 그대로 피에 이르기까지, 작품 전체에 의미가 겹겹이 쌓인 모티프들이 이어진다. 그럼에도 작품의 ‘심장박동’은 끝까지 일정하게 유지된다. 결코 맥이 풀리지는 않지만, 동시에 박진감과 속도가 치솟는 순간도 드물다. 리듬은 안정적이고, 어쩌면 지나치게 조심스러울 정도로 단정하며, 몇몇 대목에서는 더 큰 드라마틱한 추진력이 필요했다. 2014년 올드 빅에서 올린 그녀의 The Crucible에서도 비슷한 인상을 받았던 기억이 난다. 그럼에도 연기와 예술적 에너지의 깊이가 대단해, 이 밤은 관객을 사로잡는 매혹적인—때로는 최면에 가까운—경험으로 남는다.

내셔널 시어터에서 공연하는 살로메 티켓 예매