समीक्षा: सलोमे, राष्ट्रीय थिएटर ✭✭✭✭

सलोमे में इसाबेला नेफार। फोटो: जोहान पर्सन सलोमे

ओलिवियर थिएटर, नेशनल थिएटर।

9 मई 2017

4 स्टार्स

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निर्देशक और लेखिका याएल फ़ार्बर ने लेस ब्लाँक्स की नेशनल थिएटर में मिली हिट के बाद सलोमे के मिथक को नए सिरे से गढ़ते हुए एक बेहद खूबसूरती से मंचित प्रोडक्शन पेश किया है। उपनिवेशवाद, महिलाओं के साथ शोषण और दुर्व्यवहार, और उसके बाद मिथक व इतिहास से महिलाओं को मिटा देने और दोबारा लिख देने की प्रक्रिया—यही इस कृति की केंद्रीय चिंताएँ हैं, जो अफ़सोस की बात है कि आज भी उतनी ही प्रासंगिक हैं।

सलोमे की पूरी टीम। फोटो: जोहान पर्सन

इस प्रोडक्शन की दृश्य और श्रव्य कथा-वस्तु शानदार है—Women of Song के खूबसूरती से गाए गए स्कोर के साथ, सौंदर्य और हिंसा के कैरावाजियो-सा अहसास दिलाने वाले टैब्लो रचती है। और जब आपके पास बेहतरीन ओल्वेन फूएरे (riverrun में उनका अभिनय मैं कभी नहीं भूलूँगा) ‘नामहीन’ कथावाचक के रूप में हों (हालाँकि वे सलोमे की आवाज़ हैं), तो तय है कि कहानी बेहद प्रभावी ढंग से कही जाएगी। उनकी आवाज़ ओलिवियर स्टेज और ऑडिटोरियम को भर देती है, और कथा को स्पष्ट बनाए रखती है। रमज़ी शुकैर एक बेहद सुंदर और ताक़तवर जॉन द बैप्टिस्ट हैं और इसाबेला नेफार सलोमे के रूप में डरावनी-सी, फिर भी सम्मोहित करने वाली हैं। पॉल चहिदी शानदार, सिहरन पैदा करने वाले हेरोद हैं, और मूवमेंट डायरेक्टर एमी शुलमैन के मार्गदर्शन में पूरी टीम का मूवमेंट बेहद उम्दा है।

नेशनल थिएटर में सलोमे की टीम। फोटो: जोहान पर्सन

निर्देशन और डिज़ाइन सचमुच बेहद खूबसूरत हैं—विशाल ओलिवियर स्पेस का सटीक उपयोग करते हुए चकित कर देने वाली छवियाँ रचते हैं: पानी की धाराएँ, रेत, और सचमुच खून—ऐसे मोटिफ़, जो पूरे प्रोडक्शन में अर्थ की कई परतों के साथ पिरोए गए हैं। फिर भी इस कृति की धड़कन लगातार एक-सी बनी रहती है—कभी ‘फ्लैटलाइन’ नहीं होती, लेकिन पल्स और रफ्तार को बहुत कम ही तेज़ करती है। इसका ताल स्थिर है, लगभग ज़रूरत से ज़्यादा सावधानी भरा, और कुछ जगहों पर अधिक नाटकीय उछाल की कमी खलती है; 2014 में ओल्ड विक में उनके The Crucible प्रोडक्शन को लेकर भी मुझे कुछ ऐसा ही लगा था। इसके बावजूद, अभिनय की गहराई और कलात्मक ताक़त ऐसी है कि यह एक सम्मोहक—और कई बार तो हिप्नॉटिक—शाम बना देती है।

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