리뷰: 언페이스풀, Found111 ✭✭✭

언페이스풀에서 션 캠피온, 니브 큐색, 루타 게드민타스, 매슈 루이스. 사진: 마크 브레너 언페이스풀 파운드111

2016년 8월 31일

별 세 개

티켓 예매 막은 조안(니브 큐색)과 남편 톰(션 캠피온)의 말다툼으로 시작한다. 결혼 30년이 넘은 뒤, 톰은 집으로 돌아와 다른 여자와 잠자리를 했다고 고백한다. 처음엔 조안이 이유를 캐묻는다. 그러다 이내 복수를 하겠다고 마음먹는다. 한편 남성 에스코트 피트(매슈 루이스)는 여자친구 타라(루타 게드민타스)에게 쉽게 속마음을 열지 못한다. 시간이 흐르며 언페이스풀은 이 두 커플 사이의 연결고리를 드러내는, 씁쓸한 블랙 코미디 드라마로 모습을 갖춘다.

오언 매카퍼티의 방향감각을 흐트러뜨리는 4인극은 종종 같은 말을 빙빙 돌며, 이미 나온 내용을 불필요하게 되짚는 듯 보인다. 관객을 충격에 빠뜨리려는 매카퍼티의 의도는 금세 피로감을 낳고, 욕설로 가득한 대사 구간은 어느새 백색소음처럼 더는 큰 울림을 주지 못한다. 오히려 희곡이 빛나는 지점은 조용한 장면들로, 거기서 날것의 인간적 정직함이 또렷하게 드러난다. ‘살아있다’는 것이 무엇인지라는 개념을 아주 잠깐 건드리지만, 그 정서마저 끝내 충만하게 결실을 맺지는 못한다. 어쩌면 이는 조안과 톰의 결혼이 채워지지 않는 상태임을 반향하려는 것일 수 있으나, 결과적으로 답답한 서사를 남긴다.

언페이스풀의 션 캠피온과 니브 큐색. 사진: 마크 브레너

무대가 객석 한가운데에 놓이면서, 서로에게 잔인하게 구는 데서 쾌감을 얻는 듯한 네 인물은 양쪽에서 마주 보는 관객의 시선 아래 즉각적으로 도마 위에 오른다. 파운드111의 비좁고 폐쇄적인 공간감은 인물들의 환경을 압력솥으로 만들고, 8월 말의 더위는 고조되는 긴장을 거든다. 강렬한 조명과, 더블 침대와 거울 벽으로 구성된 단출한 세트—특히 조안이 말없이 자기 자신과 마주하는 듯 보이는 그 거울—는 연기가 중심이 되도록 한다. 이 지점이 바로 이번 프로덕션의 가장 큰 강점이다.

니브 큐색은 시작부터 끝까지 작품을 목덜미를 움켜쥐듯 거칠게 붙잡고 놓지 않는다. 그녀의 대사는 그야말로 단어의 쓰나미로, 마치 스스로도 제어할 수 없다는 듯 쏟아져 나온다. 날카롭고 신랄한 연기는 숨 막히게 몰입감을 주어, 관객은 그녀의 한 줄 한 줄을 놓치지 않게 된다. 무대 위 남편 톰을 연기하는 션 캠피온 역시 이에 뒤지지 않으며, 설득력 있고 때로는 거의 측은하게까지 느껴진다. 두 사람은 관계가 시들어갈 때 드러나는 추하고 고통스러운 면을 정면으로 보여주는, 강렬하고 난해한 연기의 완벽한 교본이다.

언페이스풀의 매슈 루이스와 니브 큐색. 사진: 마크 브레너

루타 게드민타스는 성마르고 불안정한 타라를 복합적으로 그려내지만, 매슈 루이스가 연기하는 피트와의 관계는 충분히 발전할 시간이 주어지지 않는다. 두 배우 모두 역할을 온전히 살아 숨 쉬게 만들었음에도, 그들의 서사는 어딘가 미완성처럼 느껴진다.

애덤 펜퍼드의 과감하면서도 능숙한 연출에는 찬사를 보낼 만하다. 이 짧은 작품을 단단히 조율해, 마지막 순간까지 모두를 팽팽한 긴장 상태에 붙들어 둔다. 70분 러닝타임 내내 숨 돌릴 틈 없이 내달리다가, 갑작스러운 결말에서 약간 얼떨떨한 관객을 툭 내려놓는다.

폭발적인 도입부에 비해, 의외로 힘이 빠진 언페이스풀의 결말은 관객을 만족시키지 못한 채 물음표만 남긴다. 큐색과 캠피온의 연기는 충분히 칭찬받아 마땅하지만, 작품 자체는 덜 다듬어진 인상을 지우기 어렵고 이야기 면에서도 새로운 지평을 열지는 못한다. 불과 몇 해 전에 초연된 작품임에도, 언페이스풀은 벌써 구식으로 느껴진다.

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