앤드류 스콧 주연의 'Sea Wall' 리뷰, Sea Wall Films ✭✭✭✭

Paul T Davies가 Simon Stephens의 Sea Wall에서 Andrew Scott의 연기를 리뷰합니다. 현재 Sea Wall Films를 통해 온라인 스트리밍 중이며, 시청 기간은 5월 25일까지 연장되었습니다.

Andrew Scott in Sea Wall Sea Wall Sea Wall Films, 5월 25일까지

별 4개

지금의 상황에서 마냥 긍정적인 것만을 찾기란 어렵지만, 많은 연극 애호가들이 온라인으로 작품을 보며 위안을 얻고 있다는 이야기를 종종 듣습니다. 스트리밍은 이제 제법 자리를 잡아가고 있고, 라이브 극장과 마찬가지로 고전의 재공연부터 신작까지 폭넓게 만날 기회를 제공합니다. 다만 신작은 대체로 1인극(모놀로그)이 중심이죠. 2012년에 처음 공개된 고전적 모놀로그 중 하나인 Simon Stephens의 30분짜리 작품 Sea Wall은 상처처럼 아프지만 동시에 아름답고, Andrew Scott의 연기로 완성됩니다.

극장에서 관객에게 직접 말을 거는 방식 그대로, 카메라를 향해 Alex는 겉보기엔 평범할 법한 이야기를 들려줍니다. 아내와 어린 딸을 데리고 남프랑스로 떠나 장인의 집을 방문해 휴가를 보내는 이야기죠. 그는 종교와 신념, 사진에 대해 곱씹고, 아버지가 되는 일의 기쁨과 버거움을 이야기합니다. 표면에는 빛이 반짝이지만, 그 아래에는 모든 것을 뒤흔드는 참혹한 상실이 자리합니다. 더 말하면 작품의 핵심을 망칠 수 있으니 여기서 멈추겠습니다.

이 작품이 이렇게 강렬하게 작동하는 이유는 Stephens의 대본이 지닌 미묘한 결도 있지만, 무엇보다 Scott의 연기가 만들어내는 섬세함에 있습니다. 가까이 다가오는 듯 고요한 연기로 그는 모든 것을 그려냅니다. 딸의 작은 손가락과 몸짓, 장인의 남성성, 자신이 놓인 풍경까지—텍스트와 연기가 만나 일으키는 연금술로 하나하나 선명하게 채색됩니다. 그리고 이 비극이 더욱 깊게 파고드는 건, 과장된 신파가 전혀 없기 때문입니다. 다 보고 나서도 한동안 마음을 추스르는 데 시간이 꽤 필요했습니다. 마지막 몇 분은 정말로 치명적입니다.

Simon Stephens와 Andrew Porter의 연출은 이 작품의 단순함을 끝까지 흔들림 없이 유지합니다. 사랑과 상실을 조용히, 그러나 가슴이 무너질 만큼 아프게 기록한 이야기입니다. 지금의 당신이 이 작품을 볼 마음의 여유가 있는 상태가 아닐 수도 있으니, 감정적으로 큰 영향을 받을 수 있다는 점은 염두에 두세요. 그럼에도 연약하고 비극적인 이야기를 아름답게 빚어낸 이 뛰어난 연기를 감상하기 위해 꼭 보길 권합니다.

https://youtu.be/j01kVmBoJW0