Forhåndstitt på RADA-festivalen

Fra 28. juni til 8. juli samles avgangselever og samarbeidspartnere fra hele det internasjonale teatermiljøet til den årlige RADA-festivalen – et program som utfordrer, provoserer og underholder.

Foto: Sarah Hickson

Høydepunkter under RADA-festivalen 2019 inkluderer:

Det internasjonale teaterselskapet HUNCHtheatre presenterer To See Salisbury, en ny mørk komedie basert på de beryktede hendelsene rundt Novitsjok-forgiftningen i 2018. Med referanser til Rosencrantz og Guildenstern, gir stykket et sjeldent innblikk i russisk politikk. To See Salisbury er skrevet av den russiske satirikeren og journalisten Victor Shenderovich og bearbeidet av RADA-utdannet Oliver Bennett, medgrunnlegger av HUNCHtheatre, som har som mål å forene britisk og kontinental estetikk i en kulturell utveksling. Ny dramatikk fra avgangselever og tidligere studenter blandes med adaptasjoner og nyoppsetninger, inkludert Caryl Churchills Escaped Alone og verk inspirert av mindre kjente noveller av E.M. Forster. Her bearbeider dramatiker og regissør Simon Dormandy tre noveller av Forster som aldri ble utgitt i hans levetid på grunn av deres eksplisitte skildringer av rase og seksualitet. The Point of It setter historiene inn i en kontekst av moderne skeive og interseksjonelle erfaringer, i en fortelling som spenner over hundre år og hele kloden. Dette vakkert skrevne ensemblestykket, som markerer et gjensyn med RADA-alumni Tanmay Dhanania, skildrer hvordan konvensjoner og begjær kolliderer i en kompleks verden av lyst og smerte.

Det nyetablerte programmet «Five Plays in Five Days» gir publikum muligheten til å se helt nye verk under utvikling fra et bredt spekter av stemmer, med en Pay-What-You-Can-ordning som starter på kun £2:

Etter hans første helaftens stykke Combustion under festivalen i 2017, vender Asif Khan tilbake med den første offentlige lesningen av sin nye komedie Jamil's Legendary Stag Night, bestilt av RIFCO og Watford Palace Theatre. Funlola Olufunwas triptyk om raserelasjoner, A Cord of Three Strands, er et svar på aktivisten Sandra Blands død i 2015. I What’s Wrong Ameri-K-K-Ka, Black ‘n’ White og Afrika setter hun søkelyset på samfunnsmessig og institusjonell rasisme. Elliot Cowan regisserer Lina Patels Sankalpan, som utforsker familie og politikk i India før delingen sett gjennom linsen av Tsjekhovs Tre søstre. Lotte Rices Dipped er en direkte respons på konsekvensene av knivkriminalitet og ungdomsvold i lokalmiljøet, formidlet gjennom en universell kvinnestemme støttet av et kraftfullt ensemble-kor. Hvordan knuser man glasstaket uten å bli skåret opp? Til slutt presenterer dokumentarteater-kompaniet Ecoute Theatre, grunnlagt av Zoe Templemen-Young, en lesning av Connie Templemans Risk Assessment, som belyser de moralske og etiske konsekvensene av kommersialiseringen av høyere utdanning. I RADAs Gielgud Theatre står etablerte tekster side om side med ny dramatikk, og fysisk teater møter komedie og kabaret i et fargerikt og eklektisk program. Visjoner om en verden i krise utforskes av Jess Moore i Seed Bank, der katastrofale klimaendringer truer jordens naturressurser; og i Ockerby av manusforfatter Debbie Oates, hvor jakten på udødelighet gjennom vitenskap bringes til live i en teknisk ambisiøs produksjon regissert av nåværende student Jake Steele. Etter fjorårets femstjerners produksjon av Lucid, vender New Public tilbake med sitt særegne mørke fysiske teater i Transformations, som kombinerer tekst, sirkus og rituelle fortellinger i et omsluttende lydbilde. Kompaniet vil også holde en eksklusiv workshop med fokus på fysiske transformasjonsteknikker og ensemblearbeid. Festivalen byr også på inspirerende «herstory»-fortellinger fra ulike kvinnelige kabaretgrupper. Polly Clamorous, fersk fra toppanmeldelser ved Brighton Fringe, og Constellations Theatre Company presenterer begge historiene om historiens mektigste, misforståtte (og glemte) kvinner.

When Swallows Cry er et prisvinnende stykke bestilt av Ibsen International, skrevet av en av Sør-Afrikas mest feirede nålevende dramatikere, Mike Van Graan, og regissert av den anerkjente sør-afrikanske regissøren Greg Homann. Dette samfunnsengasjerte stykket tar for seg migrasjonens kompleksitet. Tre skuespillere fremfører en trilogi av korte stykker som flettes sammen for å fortelle historiene om en kanadier i Afrika, en somalier i USA og to zimbabwere i Australia.

Festivalprodusent Jo Wiltshire legger til: «Kvaliteten på arbeidene som sendes inn til festivalen hvert år er utrolig, og det er fantastisk å få jobbe med så dagsaktuelle og uredde prosjekter. Årets program har en modenhet og en slagkraft som virkelig bør oppleves! Det er alltid inspirerende å se våre kandidater utforske nye kreative veier drevet av et ønske om å respondere på verden vi lever i.» Joanne Cayford, produsent i BBC, sier: «RADA-festivalen er to av de mest inspirerende og energigivende ukene i den kreative kalenderen: original dramatikk og forestillinger, nye stemmer og talenter kuratert av Jo Wiltshire. Arbeider jeg så i fjor har blitt værende hos meg – produksjoner som fortsetter å leve og treffe publikum langt utenfor teatermiljøet i London.»

Jeg så deler av festivalen i fjor, og den tilbyr fantastisk verdi for pengene midt i hjertet av London. Dette er sjansen til å oppleve ikke bare fremtidens stjerner, men nye kunstnere som er i ferd med å markere seg for alvor i teaterverdenen!

RADA FESTIVAL 2019 – NETTSIDE