Förhandstitt: RADA-festivalen

Från 28 juni till 8 juli samlas studenter och samarbetspartners från den internationella teatervärlden för den årliga RADA-festivalen – ett program som utmanar, provocerar och underhåller.

Foto: Sarah Hickson

Höjdpunkter under RADA-festivalen 2019 inkluderar:

Det internationella teatersällskapet HUNCHtheatre presenterar To See Salisbury, en ny nattsvart komedi baserad på de ökända händelserna kring Novichok-förgiftningen 2018. Med nickar till Rosencrantz och Guildenstern bjuder föreställningen på en unik inblick i dagens ryska politik. To See Salisbury är skriven av den ryska satirikern och journalisten Victor Sjenderovitj och har bearbetats av RADA-alumnen Oliver Bennett, medgrundare av HUNCHtheatre, vars mål är att förena brittisk och kontinental estetik i ett kulturellt utbyte. Ny dramatik av avgångselever och tidigare studenter blandas med bearbetningar och nyuppsättningar, däribland Caryl Churchills Escaped Alone och verk inspirerade av mindre kända noveller av E.M. Forster. Här har författaren och regissören Simon Dormandy bearbetat tre noveller som aldrig publicerades under Forsters livstid på grund av deras explicita skildringar av ras och sexualitet. The Point of It ramar in berättelserna i ljuset av samtida queera och intersektionella erfarenheter, i en berättelse som sträcker sig över hela jordklotet under hundra år. Denna vackert skrivna ensemblepjäs välkomnar RADA-alumnen Tanmay Dhanania tillbaka till scenen, där konventioner och begär drabbar samman i en komplex värld av lusta och smärta.

Det nylanserade programmet ”Five Plays in Five Days” erbjuder möjligheten att se helt nya verk under utveckling från en rad olika röster, med ett ”Pay What You Can”-system som startar på endast 2 pund:

Efter sin första helaftonspjäs Combustion på festivalen 2017 återvänder Asif Khan med en första offentlig läsning av sin nya komedi Jamil's Legendary Stag Night, beställd av RIFCO och Watford Palace Theatre. Funlola Olufunwas triptyk om rasrelationer, A Cord of Three Strands, är en reaktion på aktivisten Sandra Blands död 2015. Genom What’s Wrong Ameri-K-K-Ka, Black ‘n’ White och Afrika ger hon röst åt en nödvändig medvetenhet kring samhällelig och institutionell rasism. Elliot Cowan regisserar Lina Patels Sankalpan, som utforskar familj och politik i Indien före delningen genom linsen av Tjechovs Tre systrar. Lotte Rices Dipped är ett direkt svar på knivvåldets lokala påverkan på unga, framfört av en kraftfull kvinnlig ensemblekör. Dipped ställer frågan: hur slår man sig igenom glastaket utan att skära sig? Slutligen presenterar verbatim-kompaniet Ecoute Theatre, grundat av den nyutexaminerade Zoe Templeman-Young, en läsning av Connie Templemans Risk Assessment, som belyser de potentiella moraliska och etiska konsekvenserna av en kommersialisering av högre utbildning. På RADAs Gielgud Theatre möts etablerade texter och nyskriven dramatik, och fysisk teater blandas med komedi och kabaré i ett färgstarkt och eklektiskt program. Visionen av vår värld i kris utforskas av Jess Moore i Seed Bank, där katastrofala klimatförändringar hotar jordens naturresurser och väcker frågor om vår vilja att skaffa barn; samt i Ockerby av manusförfattaren Debbie Oates, där sökandet efter odödlighet genom banbrytande vetenskap gestaltas i en tekniskt ambitiös uppsättning, regisserad och producerad av studenten Jake Steele. Efter förra årets femstjärniga produktion av Lucid återvänder New Public med sin unika stil av djärv fysisk teater i det senaste verket Transformations, som kombinerar text, cirkus och rituellt berättande i surroundljud. Kompaniet kommer även att hålla i en exklusiv workshop med chans att utforska fysiska transformationstekniker och ensemblearbete. Dessutom bjuds det på ett inspirerande program med ”herstory”-berättelser från olika helkvinnliga kabarégrupper. Polly Clamorous, nyligen hyllad med femstjärniga recensioner på Brighton Fringe, och Constellations Theatre Company lyfter båda fram historiens mest kraftfulla, missförstådda (och bortglömda) kvinnor.

When Swallows Cry är en spännande, prisbelönt pjäs beställd av Ibsen International, skriven av en av Sydafrikas mest hyllade samtida dramatiker, Mike Van Graan, och regisserad av den ledande sydafrikanske regissören Greg Homann. Denna samhällsengagerade och slagkraftiga pjäs tar sig an migrationens komplexitet. De tre skådespelarna framför en kraftfull trilogi av korta pjäser som flätas samman för att berätta historierna om en kanadensare i Afrika, en somalier i USA och två zimbabwier i Australien.

Festivalproducent Jo Wiltshire tillägger: ”Kvaliteten på de verk som skickas in till festivalen varje år är otrolig, och det är spännande att få ta emot så aktuell och lyhörd dramatik. Årets program har en rik mognad och en beslutsamhet som verkligen är värd att uppleva! Det är alltid djupt inspirerande att se våra alumner utforska nya kreativa vägar, drivna av en vilja att reagera på den värld vi lever i.” Joanne Cayford, producent på BBC, säger: ”RADA-festivalen är en av de mest inspirerande och energigivande veckorna i den kreativa kalendern – nyskriven dramatik, nya röster och unga talanger kurerade av Jo Wiltshire. Det jag hade turen att se förra året har stannat kvar hos mig – produktioner som fortsätter att leva vidare och nå ut långt utanför Londons innerstad.”

Jag såg delar av festivalen förra året och den erbjuder enormt mycket för pengarna i hjärtat av London – en chans att se inte bara framtidens stjärnor, utan konstnärer som kliver fram som fullfjädrade aktörer i teatervärlden!

WEBBPLATS FÖR RADA FESTIVAL 2019