Zapowiedź Festiwalu RADA

Od 28 czerwca do 8 lipca absolwenci i współpracownicy z całego międzynarodowego środowiska teatralnego spotykają się na dorocznym RADA Festival, by wziąć udział w programie, który prowokuje do myślenia i dostarcza emocji.

Fotografia: Sarah Hickson

Najważniejsze punkty programu RADA Festival 2019:

Międzynarodowy zespół HUNCHtheatre zaprezentuje To See Salisbury – nową, czarną komedię opartą na głośnych wydarzeniach związanych z otruciem nowiczokiem w 2018 roku. Spektakl, nawiązujący do Rosencrantza i Guildensterna, oferuje rzadki wgląd w kulisy współczesnej rosyjskiej polityki. Autorem sztuki jest rosyjski satyryk i dziennikarz Wiktor Szenderowicz, a za adaptację odpowiada absolwent RADA i współzałożyciel HUNCHtheatre, Oliver Bennett. Misją zespołu jest łączenie brytyjskiej i kontynentalnej estetyki w ramach wymiany kulturowej. Nowe teksty studentów ostatniego roku i wieloletnich absolwentów przeplatają się z adaptacjami i wznowieniami, takimi jak Escaped Alone Caryl Churchill czy prace inspirowane mniej znanymi opowiadaniami E.M. Forstera. Reżyser i scenarzysta Simon Dormandy sięga po trzy niepublikowane za życia autora teksty, które bez ogródek dotykają kwestii rasy i seksualności. Spektakl The Point of It osadza te historie w kontekście współczesnych doświadczeń gejowskich i intersekcjonalnych, tworząc narrację rozpiętą na przestrzeni stu lat na całym świecie. W tej pięknie napisanej sztuce zespołowej, w której na deski RADA powraca Tanmay Dhanania, konwenanse tragicznie zderzają się z pożądaniem w złożonym świecie namiętności i bólu.

Nowo uruchomiony cykl czytań performatywnych „Pięć sztuk w pięć dni” daje szansę na zobaczenie powstających tekstów różnorodnych twórców w ramach systemu „Płać, ile możesz” (ceny biletów już od 2 funtów):

Po sukcesie swojej pierwszej pełnowymiarowej sztuki Combustion na festiwalu w 2017 roku, Asif Khan powraca z pierwszym publicznym czytaniem komedii Jamil's Legendary Stag Night, zamówionej przez RIFCO i Watford Palace Theatre. Tryptyk Funloli Olufunwy dotyczący relacji rasowych pt. A Cord of Three Strands powstał w odpowiedzi na śmierć aktywistki Sandry Bland w 2015 roku. W segmentach What’s Wrong Ameri-K-K-Ka, Black ‘n’ White oraz Afrika autorka oddaje głos problematyce systemowego rasizmu. Elliot Cowan reżyseruje Sankalpan autorstwa Liny Patel – to spojrzenie na rodzinę i politykę w Indiach sprzed podziału kraju przez pryzmat Trzech sióstr Czechowa. Dipped Lotte Rice to bezpośrednia reakcja na lokalny problem przemocy z użyciem noża wśród młodzieży, opowiedziana kobiecym głosem przez potężny chór. Spektakl stawia pytanie: jak przebić szklany sufit i samemu się nie skaleczyć? Na koniec zespół Ecoute Theatre, założony przez niedawną absolwentkę Zoe Templemen-Young, przedstawi czytanie sztuki Risk Assessment Connie Templeman, naświetlającej moralne i etyczne skutki korporatyzacji szkolnictwa wyższego. W Gielgud Theatre należącym do RADA klasyka sąsiaduje z nowymi tekstami, a teatr fizyczny łączy się z komedią i kabaretem w żywym, eklektycznym programie. Wizję współczesnego świata w kryzysie eksploruje Jess Moore w Seed Bank, gdzie katastrofalne zmiany klimatu zagrażają zasobom ziemi, budząc pytania o sens prokreacji. Z kolei w Ockerby autorstwa scenarzystki Debbie Oates poszukiwanie nieśmiertelności na granicy nauki ożywa w technicznie ambitnej produkcji w reżyserii studenta produkcji teatralnej, Jake'a Steele'a. Po ubiegłorocznym, nagrodzonym pięcioma gwiazdkami spektaklu Lucid, grupa New Public powraca ze swoim unikalnym stylem odważnego teatru fizycznego w najnowszym dziele Transformations, łączącym tekst, cyrk i rytualną narrację zanurzoną w dźwięku przestrzennym. Zespół poprowadzi również warsztaty z technik transformacji fizycznej i pracy zespołowej. W programie znajdziemy też inspirujące historie kobiece („herstory”) w wykonaniu artystek kabaretowych. Grupa Polly Clamorous oraz Constellations Theatre Company przybliżą losy najpotężniejszych, a często niezrozumianych lub zapomnianych kobiet w historii.

When Swallows Cry to emocjonująca, wielokrotnie nagradzana sztuka napisana na zlecenie Ibsen International przez jednego z najwybitniejszych południowoafrykańskich dramaturgów, Mike'a Van Graana, w reżyserii Grega Homanna. Ten angażujący społecznie spektakl dotyka trudnej tematyki migracji. Trójka aktorów występuje w trylogii miniatur, które w błyskotliwy sposób splatają losy Kanadyjczyka w Afryce, Somalijczyka w Ameryce i pary Zimbabweńczyków w Australii.

Producentka festiwalu, Jo Wiltshire, dodaje: „Jakość projektów zgłaszanych co roku jest niesamowita. To ekscytujące być odbiorcą tak świeżej i reaktywnej twórczości. Tegoroczny program cechuje dojrzałość i bezkompromisowość – naprawdę warto go zobaczyć! Obserwowanie absolwentów odkrywających nowe ścieżki kreatywne i reagujących na otaczający nas świat jest zawsze ogromną inspiracją”. Joanne Cayford, producentka BBC, dodaje: „RADA Festival to jedne z najbardziej inspirujących dwóch tygodni w kalendarzu kulturalnym: oryginalne teksty, nowi wykonawcy i wschodzące talenty. Spektakle, które widziałam w zeszłym roku, zostały ze mną na długo – to produkcje, które żyją własnym życiem i rezonują z publicznością także poza londyńską bańką”.

Miałem okazję uczestniczyć w festiwalu w ubiegłym roku i szczerze polecam – to doskonała jakość w świetnej cenie w samym sercu Londynu. To szansa, by zobaczyć nie tylko przyszłe gwiazdy, ale i artystów w pełni gotowych do podboju świata teatru!

STRONA INTERNETOWA RADA FESTIVAL 2019