The Oresteia åpner på Bridge Theatre: Første blikk på den stjernespekket greske tragedieoppsetningen

De første produksjonsbildene har blitt avduket for The Oresteia, den svært etterlengtede nye oppsetningen ved Bridge Theatre som gjenskaper en av det antikke Hellasens mest varige dramatiske sykluser gjennom et slående moderne perspektiv. For øyeblikket i forhåndsvisninger før den offisielle åpningskvelden tirsdag 14. juli, vil denne dristige bearbeidelsen gå frem til lørdag 19. september 2026, noe som gjør den til en av de viktigste skuespillene på Londons scener i år.

Produsert av London Theatre Company i samarbeid med Wouter van Ransbeek, har oppsetningen et ekstraordinært ensemble ledet av to ganger Tony Award-vinner Mary-Louise Parker og David Morrissey, som begge gjør imponerende comebacks på den londonske teaterscenen. Med et manus skrevet og regissert av Simon Stone, fritt bearbeidet fra Aeschylus og andre klassiske kilder, lover The Oresteia å levere noe genuint særegent: et samtidsdrama om en familie som oppdager at den er fanget i en syklus av vold og gjengjeldelse som har definert gresk tragedie i to og et halvt årtusener.

En moderne familie fanget i antikk myte

I sin kjerne stiller Simon Stones versjon av The Oresteia et provoserende spørsmål: hva skjer når en moderne familie våkner opp inne i en gresk myte og ikke kan unnslippe sin hjerteskjærende skjebne? Denne innrammingen gir Stone, som har bygget seg et internasjonalt rykte for sine viscerale, følelsesmessig rå bearbeidelser av klassiske tekster, muligheten til å utforske de tidløse temaene rettferdighet, hevn og familieplikt gjennom et perspektiv som føles presserende aktuelt.

Den opprinnelige Oresteia-trilogien av Aeschylus, først fremført i 458 f.Kr., følger det forbannede Huset Atreus gjennom drap, matricide og endelig guddommelig inngripen. Stones bearbeidelse ser ut til å komprimere disse antikke arketypene til gjenkjennelige samtidsmennesker, med karakterer som bærer moderne navn: Montie, Christopher, Augie og Alice, i stedet for Clytemnestra, Agamemnon, Orestes og Electra. Resultatet, bedømt ut fra de nylig utgitte produksjonsbildene, ser ut til å være en oppsetning som befinner seg i et urovekkende rom mellom dagligdags realisme og mytisk storhet.

Et kraftfullt ensemble bringer tragedien til live

Rollebesetningen for denne produksjonen er intet mindre enn bemerkelsesverdig. Mary-Louise Parker, hvis Tony-vinnende opptredener i The Sound Inside og Proof har befestet hennes posisjon som en av de mest anerkjente scenekunstnerne i sin generasjon, tar rollen som Montie. Mest kjent for TV-publikummet fra Weeds, bringer Parker en sjelden kombinasjon av emosjonell presisjon og uforutsigbarhet som bør tjene materialet utmerket.

Overfor henne spiller David Morrissey, kjent for millioner gjennom The Walking Dead og hyllet for sitt scenearbeid, rollen som Christopher. Sammenkoblingen av disse to formidable utøverne i hjertet av en familietragedie er en av de mest spennende utsiktene i West End-teatret denne sommeren.

Birollene er like imponerende. Tom Glynn-Carney, som fikk enorm oppmerksomhet for sin rolle som Aegon Targaryen i House of the Dragon og som tidligere spilte i All My Sons på Old Vic, spiller Augie. Rosie Sheehy, to ganger Olivier Award-nominert (2025 og 2026) for sitt arbeid i Machinal og Guess How Much I Love You?, tar rollen som Alice. Ensemblet rundes ut av Lloyd Hutchinson (kjent fra Dear England) som Melville, John Macmillan som Jerome, Archie Madekwe (Saltburn) som Lorenzo, Alyth Ross som Jenny og Rakhee Thakrar (Sex Education) som Chandra. Understudiene Seán Donegan, George Renshaw, Andy Umerah, Emily Waters og Kirsty Yates fullfører kompaniet.

Simon Stones visjon og kreative team

Den australskfødte regissøren Simon Stone har blitt en av de mest ettertraktede teaterkaperne i verden, kjent for sine radikale men følelsesmessig trofaste nyfortolkninger av klassiske verk. Hans tidligere bearbeidelser, inkludert versjoner av Ibsen, Chekhov og Lorca for ledende europeiske og amerikanske kompanier, har konsekvent tiltrukket seg både kritisk anerkjennelse og lidenskapelige publikumsreaksjoner. Hans tilnærming stripper typisk bort periodemessig staffasje for å blottlegge den rå følelsesmessige kjernen i en tekst, og denne Oresteia ser ut til å følge samme filosofi.

Stone støttes av et førsteklasses kreativt team. Scenograf Lizzie Clachan, hvis arbeid har prydet scener ved Storbritannias ledende teatre, skaper produksjonens fysiske verden. Lysdesigner Nick Schlieper, en hyppig samarbeidspartner av Stone, former den visuelle atmosfæren, mens Peter Rice håndterer lyddesign. Kostymer er ved Emma White, med original musikk komponert av Katrina Rose. Casting ble håndtert av Jessica Ronane CDG, og kampregiansen er ved Sam Lyon-Behan. Ytterligere sentrale roller inkluderer assisterende regissør Benedict Crosby, intimitetskonsulent David Thackeray og produksjonsleder Jim Leaver.

Bridge Theatre: Et hjem for dristig historiefortelling

Bridge Theatre, som ligger nær Tower Bridge på Londons South Bank, har etablert seg som en av hovedstadens mest spennende teaterscener siden åpningen i 2017 under ledelse av Nicholas Hytner og Nick Starrs London Theatre Company. Stedet har blitt synonymt med ambisiøse, storslagne produksjoner som presser grenser, fra nedsenkkende Shakespeare-oppsetninger til store nye skuespill og musikaler.

The Oresteia passer perfekt inn i denne tradisjonen. Bridge Theatres fleksible auditorium, som kan rekonfigureres for ulike produksjoner, tilbyr den typen tilpasningsdyktige plass som en produksjon av denne skalaen og ambisjonen krever. Tidligere høydepunkter ved stedet har inkludert hyllede produksjoner som har blitt overført til West End og Broadway, og The Oresteia har alle kjennetegnene til en produksjon som kan følge en lignende bane.

Hvorfor The Oresteia er viktig nå

Gresk tragedie har opplevd en form for renessanse på Londons scener de siste årene, med produksjoner som spenner fra Robert Ickes hyllede bearbeidelse av Oresteia (også på Almeida, tilbake i 2015) til ulike nyfortolkninger av Euripides og Sofokles på tvers av Off-West End- og fringeScener. Det som gjør Stones versjon særlig overbevisende, er dens insistering på det samtidige: i stedet for å be publikum strekke seg tilbake til antikken, bringer den myten krasende inn i nåtiden.

Temaene i Oresteia – sykluser av vold, umuligheten av perfekt rettferdighet, vekten av familiearvens byrde – føles bemerkelsesverdig relevante for det moderne livet. I en verden som kjemper med spørsmål om ansvarliggjøring, generasjonstraume og om fortidens synder noen gang virkelig kan løses, har Aeschylus' antikke trilogi aldri føltes mer aktuell.

Bør du bestille billetter?

Med en rollebesetning av dette kaliberet, en regissør med Stones rykte og Bridge Theatres merittliste for eksepsjonelle produksjonsverdier, representerer The Oresteia en av de viktigste teaterbegivenhetene i London-sesongen 2025. Produksjonen går frem til 19. september 2026, noe som gir publikum et raust tidsvindu til å se den, men med dette nivået av stjernekraft er etterspørselen etter billetter sannsynligvis høy, særlig rundt den offisielle åpningen og sommermånedene.

Hvis du tiltrekkes av ambisiøse nyfortellinger av klassisk materiale, eller rett og slett ønsker å overvære to kraftfulle utøvere i det som lover å bli en følelsesmessig knusende teaterkveld, bør dette stå øverst på listen din. Forhåndsvisningene som pågår for øyeblikket, vil gi produksjonen mulighet til å finne sin endelige form før pressekvelden 14. juli, så bestilling av forestillinger fra midten av juli og utover vil sikre at du ser den fullt polerte versjonen.

Bla gjennom alle tilgjengelige forestillinger i London, eller utforsk våre utvalg av de beste skuespillene og nye forestillingene på scenen akkurat nå.