The Oresteia otwiera się w Bridge Theatre: Pierwsze spojrzenie na gwiazdorskie wznowienie greckiej tragedii

Pierwsze zdjęcia produkcyjne zostały ujawnione dla The Oresteia, gorąco wyczekiwanej nowej inscenizacji w Bridge Theatre, która reinterpretuje jeden z najtrwalszych cykli dramatycznych starożytnej Grecji przez zadziwiająco nowoczesny pryzmat. Obecnie w trakcie przedpremierowych pokazów przed oficjalną premierą we wtorek 14 lipca, ta śmiała adaptacja będzie grana do soboty 19 września 2026 roku, co czyni ją jednym z najważniejszych przedstawień na londyńskiej scenie w tym roku.

Wyprodukowana przez London Theatre Company we współpracy z Wouterem van Ransbekiem, produkcja prezentuje niezwykły zespół pod wodzą dwukrotnej zdobywczyni nagrody Tony, Mary-Louise Parker, oraz Davida Morrisseya, oboje powracający z przytupem na londyńską scenę teatralną. Ze scenariuszem napisanym i wyreżyserowanym przez Simona Stone'a, swobodnie zaadaptowanym z Ajschylosa i innych klasycznych źródeł, The Oresteia obiecuje dostarczyć coś naprawdę wyjątkowego: współczesny dramat rodzinny, który odkrywa, że jest uwięziony w cyklu przemocy i zemsty definiującym tragedię grecką przez dwa i pół tysiąclecia.

Współczesna rodzina uwięziona w starożytnym micie

W swej istocie wersja The Oresteia Simona Stone'a zadaje prowokacyjne pytanie: co się dzieje, gdy współczesna rodzina budzi się wewnątrz greckiego mitu i nie może uciec od swojego piekielnego przeznaczenia? Ta rama narracyjna pozwala Stone'owi, który zbudował międzynarodową reputację dzięki swoim wstrząsającym, emocjonalnie surowym adaptacjom klasycznych tekstów, eksplorować ponadczasowe tematy sprawiedliwości, zemsty i zobowiązań rodzinnych przez pryzmat, który wydaje się pilnie aktualny.

Oryginalną trylogię The Oresteia autorstwa Ajschylosa, po raz pierwszy wystawioną w 458 p.n.e., śledzimy przez przeklęty Dom Atreusa poprzez morderstwo, matkobójstwo i ostateczną boską interwencję. Adaptacja Stone'a zdaje się scalać te starożytne archetypy w rozpoznawalne współczesne postacie, z bohaterami noszącymi nowoczesne imiona: Montie, Christopher, Augie i Alice, zamiast Klitajmnestry, Agamemnona, Orestesa i Elektry. Efekt, sądząc po nowo opublikowanych zdjęciach produkcyjnych, wydaje się być produkcją, która sytuuje się w niepokojącej przestrzeni między realizmem domowym a mityczną wielkością.

Znakomita obsada ożywia tragedię

Obsada tej produkcji jest niczym mniej niż niezwykła. Mary-Louise Parker, której nagradzane Tony'ego role w The Sound Inside i Proof ugruntowały jej pozycję jako jednej z najbardziej cenionych aktorek scenicznych swojego pokolenia, wcielą się w rolę Montie. Znana telewidzom przede wszystkim z Weeds, Parker wnosi rzadkie połączenie emocjonalnej precyzji i nieprzewidywalności, które powinno znakomicie służyć temu materiałowi.

Naprzeciw niej David Morrissey, znany milionom z The Walking Dead i ceniony za swoją pracę sceniczną, gra Christophera. Zestawienie tych dwóch wybitnych wykonawców w centrum tragedii rodzinnej to jedna z najbardziej ekscytujących propozycji w teatrze West End tego lata.

Obsada drugoplanowa jest równie imponująca. Tom Glynn-Carney, który zdobył ogromną uwagę za rolę Aegona Targaryena w House of the Dragon i który wcześniej grał w All My Sons w Old Vic, wciela się w Augie'ego. Rosie Sheehy, dwukrotna nominowana do nagrody Olivier (2025 i 2026) za pracę w Machinal i Guess How Much I Love You?, gra Alice. Zespół uzupełniają Lloyd Hutchinson (znany z Dear England) jako Melville, John Macmillan jako Jerome, Archie Madekwe (Saltburn) jako Lorenzo, Alyth Ross jako Jenny oraz Rakhee Thakrar (Sex Education) jako Chandra. Zastępstwa Seána Donegana, George'a Renshawa, Andy'ego Umeraha, Emily Waters i Kirsty Yates dopełniają obsadę.

Wizja Simona Stone'a i zespół twórczy

Urodzony w Australii reżyser Simon Stone stał się jednym z najbardziej poszukiwanych twórców teatralnych na świecie, słynącym z radykalnych, lecz emocjonalnie wiernych reinterpretacji klasycznych dzieł. Jego poprzednie adaptacje, w tym wersje Ibsena, Czechowa i Lorki dla czołowych europejskich i amerykańskich teatrów, konsekwentnie przyciągały zarówno uznanie krytyki, jak i entuzjastyczne reakcje publiczności. Jego podejście zazwyczaj usuwa kostiumowe ozdoby, by odsłonić surowy emocjonalny rdzeń tekstu, i ta Oresteia zdaje się podążać tą samą filozofią.

Stone jest wspierany przez znakomity zespół twórczy. Scenografka Lizzie Clachan, której prace zdobiły sceny czołowych teatrów w Wielkiej Brytanii, tworzy fizyczny świat produkcji. Projektant oświetlenia Nick Schlieper, częsty współpracownik Stone'a, kształtuje wizualną atmosferę, natomiast Peter Rice zajmuje się projektem dźwięku. Kostiumy są autorstwa Emmy White, a oryginalną muzykę skomponowała Katrina Rose. Castingiem zajmowała się Jessica Ronane CDG, a choreografią walk Sam Lyon-Behan. Do innych kluczowych ról należą: zastępca reżysera Benedict Crosby, koordynator intymności David Thackeray oraz kierownik produkcji Jim Leaver.

Bridge Theatre: Dom dla odważnego opowiadania historii

The Bridge Theatre, położony w pobliżu Tower Bridge na londyńskim South Bank, od czasu otwarcia w 2017 roku pod kierownictwem Nicholasa Hytnera i Nicka Starra z London Theatre Company ugruntował swoją pozycję jako jedno z najbardziej ekscytujących miejsc teatralnych w stolicy. Teatr stał się synonimem ambitnych, zakrojonych na dużą skalę produkcji przesuwających granice — od immersywnych inscenizacji Szekspira po ważne nowe sztuki i musicale.

The Oresteia doskonale wpisuje się w tę tradycję. Elastyczna widownia Bridge'u, którą można przekonfigurować na potrzeby różnych produkcji, oferuje rodzaj przestrzeni, jakiej wymaga produkcja tej skali i ambicji. Do poprzednich sukcesów w tym miejscu należały uznane produkcje, które przeniosły się do West Endu i na Broadway, a The Oresteia ma wszelkie znamiona produkcji, która mogłaby podążyć podobną ścieżką.

Dlaczego The Oresteia ma znaczenie teraz

Tragedia grecka przeżywała pewien renesans na londyńskiej scenie w ostatnich latach, wraz z produkcjami od celebrowanej adaptacji Orestei autorstwa Roberta Icke'a (również w Almeida, w 2015 roku) po różne reinterpretacje Eurypidesa i Sofoklesa na scenach Off-West End i fringe. To, co czyni wersję Stone'a szczególnie przekonującą, to jej naleganie na współczesność: zamiast prosić widzów o sięgnięcie wstecz ku starożytności, sprowadza mit z hukiem do teraźniejszości.

Tematy Orestei — cykle przemocy, niemożliwość doskonałej sprawiedliwości, ciężar rodzinnego dziedzictwa — wydają się niezwykle aktualne w kontekście współczesnego życia. W świecie zmagającym się z pytaniami o odpowiedzialność, traumę pokoleniową i to, czy grzechy przeszłości mogą kiedykolwiek naprawdę zostać rozwiązane, starożytna trylogia Ajschylosa nigdy nie była bardziej aktualna.

Czy warto rezerwować bilety?

Z obsadą tej klasy, reżyserem o reputacji Stone'a i historią Bridge Theatre w zakresie wyjątkowych wartości produkcyjnych, The Oresteia stanowi jedno z najważniejszych wydarzeń teatralnych sezonu londyńskiego 2025. Produkcja grana jest do 19 września 2026 roku, dając widzom szerokie okno czasowe na jej obejrzenie, jednak przy takim poziomie gwiazd zapotrzebowanie na bilety będzie prawdopodobnie wysokie, szczególnie w okolicach oficjalnej premiery i miesięcy letnich.

Jeśli pociągają cię ambitne reinterpretacje materiałów klasycznych, lub po prostu chcesz być świadkiem dwóch wybitnych wykonawców w tym, co zapowiada się na emocjonalnie druzgocący wieczór teatralny, powinno to znaleźć się na szczycie twojej listy. Trwające obecnie pokazy przedpremierowe pozwolą produkcji przybrać ostateczny kształt przed nocą prasową 14 lipca, więc rezerwacja na spektakle od połowy lipca zapewni obejrzenie w pełni dopracowanej wersji.

Przeglądaj wszystkie aktualnie dostępne spektakle w Londynie lub sprawdź nasze propozycje najlepszych sztuk i nowych przedstawień na scenie w tej chwili.