Zapowiedzi musicali na festiwalu Edinburgh Fringe

Mark Ludmon zapowiada najciekawsze musicale i spektakle muzyczne na tegorocznym festiwalu Edinburgh Festival Fringe

Podczas zeszłorocznego festiwalu Edinburgh Festival Fringe wszyscy mówili o nowym musicalu opowiadającym historię żon Henryka VIII. Mamy lato 2019 i Six the Musical to hit West Endu z szeregiem nominacji i nagród na koncie. Co zatem przygotował festiwal w tym roku? Wybieramy najciekawsze wydarzenia teatru muzycznego, a także nowe sztuki i występy z muzyką, które naszym zdaniem warto zobaczyć.

Kultowy film z 1999 roku Szkoła uwodzenia (Cruel Intentions), oparty na Niebezpiecznych związkach, doczekał się musicalowej adaptacji w reżyserii Jonathana O’Boyle’a, z choreografią Gary’ego Lloyda i kierownictwem muzycznym Sarah Morrison. Wykorzystujący hity pop z lat 90., Cruel Intentions: The ‘90s Musical śledzi losy manipulującego rodzeństwa z Manhattanu – Sebastiana Valmonta (Dominic Andersen) i Kathryn Merteuil (Rebecca Gilhooley).

Assembly George Square Gardens, 1-25 sierpnia

Debiutuje również Friendsical o podtytule „A Parody Musical About Friends”, którego twórcy stanowczo podkreślają, że „nie należy go mylić z serialem Friends produkcji Warner Bros Entertainment Inc”. Fabuła skupia się na świeżo rozwiedzionym Rossie i jego burzliwej relacji z Rachel… więc trudno o większe różnice względem serialu TV. W spektaklu usłyszymy oryginalne piosenki, takie jak „(He’s Her) Lobster” czy „You’re Over Me? When Were You Under Me?”.

Assembly Rooms, 1-25 sierpnia

Tytuł kolejnego nowego musicalu od razu zdradza intencje twórców. Cathy: A Retelling of Wuthering Heights to adaptacja Michaela Bascoma, prezentująca klasyczną historię Emily Brontë o namiętnym romansie Heathcliffa i Cathy. W programie nowe utwory, w tym „Cathy’s Dream” i „Then Sounds His Voice” – fragmenty można sprawdzić na stronie cathythemusical.com. Postarajcie się go nie przegapić – tym bardziej że w trakcie festiwalu spektakl będzie krążył po różnych lokalizacjach w Edynburgu.

theSpace on the Mile, the Space @ Niddry Street, theSpace @ Venues45, 2-24 sierpnia

Dwa nowe musicale pod wspólnym szyldem Limbo zostały zamówione przez American Music Theatre Project oraz Royal Conservatoire of Scotland i będą wystawiane naprzemiennie popołudniami przez cały festiwal. Limbo: City of Dreams, autorstwa Finna Andersona i Tanii Azevedo, to współczesny mit o kobiecie przywracającej wyobraźnię do skamieniałego świata, z piosenkami w klimacie pop-folk i 15-osobową obsadą aktorów-muzyków. Limbo: The Twelve Casey Kendall i Jonathana Bauerfelda to kolejny musical zespołowy o kobiecie walczącej o życie przed ławą 12 przysięgłych złożoną z osób z jej przeszłości. Gilded Balloon Patter Hoose, 1-24 sierpnia Epicka narracja łączy się ze współczesną ścieżką dźwiękową inspirowaną szkockim folkiem w spektaklu Islander: A New Musical. Podczas gdy Eilidh spogląda w stronę morza i marzy o nowym życiu poza swoją samotną wyspą, na brzeg zostaje wyrzucony tajemniczy nieznajomy, który na zawsze zmienia jej świat. W rolach głównych Kirsty Findlay i Bethany Tennick; przedstawienie wykorzystuje technologię zapętlania dźwięku (looping), tworząc rozległy, eteryczny pejzaż dźwiękowy. Pomysłodawczynią i reżyserką jest Amy Draper, libretto napisał Stewart Melton, a muzykę i teksty Finn Anderson – jeden z autorów Limbo. Roundabout @ Summerhall, 31 lipca-25 sierpnia Po sukcesie mrocznej komedii musicalowej Buried, twórcy z Colla Voce Theatre wracają do Edynburga z nowym tytułem You and I. Z nastrojową folkową muzyką opowiada on o tym, co dzieje się, gdy Fran spotyka pierwszego na świecie superinteligentnego robota, który rozmyśla o początkach wszechświata, karaoke i sensie porno. Underbelly Bristo Square, 31 lipca-26 sierpnia

Burnt Lemon Theatre, zespół stojący za wcześniejszym hitem The Half Moon Shania, stworzył spektakl o Ivie d'Aquino – rodowitej Amerykance, która podczas II wojny światowej nadawała anglojęzyczne audycje dla alianckich żołnierzy w Radio Tokyo. Czerpiąc tytuł z jej pseudonimu, Tokyo Rose pokazuje pięć didżejek z czasów wojny wypluwających ostre wersy w wypełnionym rapem musicalu, który stawia pytanie: czy rzeczywiście była złoczyńcą, za jakiego uważali ją alianci? Underbelly Cowgate, 1-25 sierpnia

Jedną z najgłośniejszych premier tegorocznego Fringe’a jest Musik, show w stylu kabaretowym napisane przez Jonathana Harveya z piosenkami Pet Shop Boys. Frances Barber powraca do roli Billie Trix, w którą wcieliła się 18 lat temu w musicalu Pet Shop Boys pt. Closer to Heaven (obecnie wystawianym w londyńskim Above the Stag). Billie, pomiędzy piosenkami, dzieli się wspomnieniami ze swojego ekstrawaganckiego życia gwiazdy rocka. Assembly Rooms, 5-24 sierpnia

Dramaturg Teddy Lamb przywozi do Edynburga swój najnowszy spektakl, Since U Been Gone, we współpracy z HighTide i The Queer House. Z autorską popową muzyką zapowiada się on jako poruszający, autobiograficzny zapis dorastania jako osoba queer w połowie lat 2000. i odnajdywania własnej tożsamości. Grany jest naprzemiennie z autorskim show Mii Johnson pt. Pink Lemonade, które zgłębia tematy kobiecej męskości, lesbijstwa i tożsamości płciowej poprzez słowo mówione, ruch i muzykę. Assembly Roxy, 31 lipca-24 sierpnia

Opisywany jako „sztuka z piosenkami”, If You’re Feeling Sinister to sceniczna adaptacja albumu zespołu Belle and Sebastian o tym samym tytule, z librettem Eve Nicol i tekstami Stuarta Murdocha. Śledzimy losy Szefa i Dzieciaka: lekkomyślnego artysty czekającego na odkrycie i naukowca chcącego się zatracić, którzy planują największy napad w historii Glasgow – o ile zdołają skupić się na kierownicy, a nie na sobie nawzajem. Gilded Balloon Patter Hoose, 31 lipca-26 sierpnia

Ane City to teatralny, poetycki monodram łączący elementy języka scots, opowieści, śpiewu i komedii. Napisany i wykonywany przez Taylor Dyson, w reżyserii Caluma Kelly’ego z teatru Elfie Picket, opowiada o młodej kobiecie wracającej na lato do rodzinnego Dundee. Assembly Roxy, 31 lipca-26 sierpnia

Pochodząca z Hull grupa Middle Child wraca do Edynburga z najnowszym show, The Canary and the Crow. Po sukcesach takich hitów jak All We Ever Wanted Was Everything, to nowa propozycja z nurtu „gig theatre” o czarnoskórym chłopaku z klasy robotniczej, który dostaje się do prestiżowej szkoły. To liryczne, pół-autobiograficzne dzieło stworzone przez scenarzystę i performera Daniela Warda, łączące grime, hip hop i teatr. Paines Plough Roundabout @ Summerhall, 31 lipca-25 sierpnia

Honest Amy, a właściwie #HonestAmy, nosi podtytuł „A Ukulele Comedy” i bazuje na sukcesach piosenek aktorki Amy Booth-Steel, które stały się viralami w mediach społecznościowych. Połączyła ona siły z reżyserką Kathy Burke, by stworzyć ten spektakl, prezentując swoje spostrzeżenia na temat życia codziennego przy akompaniamencie ukulele. Amy stała się sławna jako kandydatka do roli Nancy w talencie show I’d Do Anything u boku Rachel Tucker i Jodie Prenger, a ostatnio można ją było zobaczyć w serialach takich jak Year of the Rabbit i The Windsors, a także na scenie w musicalu Heathers na West Endzie. Pleasance Dome, 31 lipca-26 sierpnia