RECENZJA: Girls, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

Girls

Soho Theatre

29 września 2016

5 gwiazdek

Zarezerwuj bilety

Poznajcie Halle, Ru i T – trzy uczennice porwane ze swojej wioski i uprowadzone wraz z wieloma innymi dziewczętami do niewoli. Nazwa ich miejscowości nigdy nie pada, rok pozostaje nieokreślony, a jednak podobieństwa do losu dziewcząt porwanych przez Boko Haram w 2014 roku są zbyt wyraźne, by je zignorować. Cała trójka desperacko pragnie wrócić do domu: naiwna Tisana marzy o powitaniu godnym bohaterki, cyniczna Haleema po omacku konstruuje nóż pod osłoną nocy, a Ruhab robi wszystko, co konieczne, by przetrwać.

Pomiędzy dramatycznymi chwilami dziewczyny kłócą się, sypią sprośnymi żartami, plotkują o chłopcach, śpiewają i tańczą – krótko mówiąc, zachowują się jak nastolatki, którymi przecież są. Te wybuchy radości przerywają pełną niepewności monotonię więzienia. Rozmawiają o Beyoncé i Rihannie, stroją sobie żarty z przyjaciół i rodziny oraz ubolewają nad tym, że przegapią kolejny odcinek Big Brothera. Te nawiązania kulturowe służą jako punkty orientacyjne czasu i przestrzeni, gwałtownie przypominając widzom, że to dzieje się tu i teraz, w naszym świecie Kardashianek, Twittera i powtórek Family Guy. Tytułowe bohaterki powinny być zwyczajnymi młodymi ludźmi z normalnymi problemami, a nie walczyć o życie w obozie terrorystów. W innym życiu postacie stworzone przez Theresę Ikoko mogłyby być zwykłymi nastolatkami – i to właśnie sprawia, że sztuka Girls jest tak niezwykła i tak boleśnie bliska naszej rzeczywistości.

Trzymający w napięciu 90-minutowy spektakl Ikoko nie marnuje ani sekundy, pędząc ku nieuniknionemu, łamiącemu serce finałowi. Rezultat jest bezlitośnie poruszający i pozostaje w pamięci na długo po wyjściu z teatru. Ale Girls to także sztuka zabawna – nieoczekiwanie, zaciekle i przekornie zabawna, gdy trio rozmawia ze sobą z tą uroczą, niefiltrowaną szczerością, która cechuje bliską przyjaźń.

Trzyosobowa obsada jest wręcz niesamowicie utalentowana. Aktorki oddziałują na siebie z poruszającą, realistyczną dziewczęcą energią, błyskawicznie zmieniając emocje i nastroje, jak to mają w zwyczaju nastolatki. Anita-Joy Uwajeh jako Haleema stanowi doskonały kontrapunkt – jest chłopczycą wobec domowej kobiecości pozostałych, a jednocześnie pozostaje wzruszająco lojalna i opiekuńcza. Razem z Abiolą Ogunbiyi (Tisana) wypadają fantastycznie w scenach, w których odgrywają inne role, tworząc eskapistyczny świat, w którym odnoszą sukcesy i są podziwiane, a przede wszystkim – bezpieczne. Z kolei Ruhab w wykonaniu Yvette Boakye to kreacja subtelna, a zarazem hipnotyzująca.

Mistrzowskie oświetlenie zaprojektowane przez Andy'ego Purvesa operuje nagłą ciemnością i migoczącym światłem, sugerując narastającą panikę i wszechobecne poczucie zagrożenia czające się w tle. Pochyła, klaustrofobiczna scenografia Rosanny Vize pełni funkcję zarówno lasu, jak i wiejskiej chaty, a jej surrealistyczne różowe i fioletowe odcienie stanowią gorzką ironię na temat typowo „dziewczęcego” pokoju. Przestrzeń gry została sprowadzona do wąskiego skrawka sceny, co zmusza publiczność do znalezienia się blisko akcji i nie pozwala odwrócić wzroku od tego, co się dzieje.

Będąc dobitnym przypomnieniem, że dziewczęta porwane przez Boko Haram, podobnie jak niezliczone inne osoby, wciąż nie wróciły do domów, Girls konfrontuje nas z tą prawdą, nie stając się przy tym oskarżycielskim manifestem. Dzięki potężnemu tekstowi i równie mocnym kreacjom aktorskim, Girls to pozycja obowiązkowa w tegorocznym jesiennym repertuarze.

W repertuarze do 29 października

KUP BILETY NA SPEKTAKL GIRLS W SOHO THEATRE