Crítica: Vale do Deslumbramento, Young Vic ✭✭✭✭

Valley of Astonishment no The Young Vic Valley of Astonishment

The Young Vic

27 de junho de 2014

À primeira vista, uma peça sobre porquê e como as pessoas se lembram das coisas, como alguém com sinestesia lida com a sua capacidade especial e espantosa de memorizar e evocar, com o sentido maravilhoso de forma e cor que isso desencadeia nesse processo, e como se esquecem conscientemente coisas que se lembraram inconscientemente, não parece propriamente um convite irrecusável.

Mas, nas mãos do extraordinário Peter Brook (faz 90 anos no próximo ano, mas continua a transbordar de génio inventivo), transforma-se numa obra verdadeiramente deliciosa, envolvente e cheia de alegria, repleta de temas e ideias importantes.

Em cena no The Young Vic, The Valley Of Astonishment, coescrita e encenada por Brook e Marie-Hélèn Estienne, são 75 minutos de prazer e intriga.

Um palco nu. Quatro ou cinco cadeiras simples. Uma mesa. Dois músicos. Alguns instrumentos. Um cabideiro com batas brancas. Uma parede de fundo pintada de um vermelho rico. Um espaço astuto para projecções. Três actores. Um baralho de cartas.

E, a partir desses ingredientes simples e depurados, nasce uma experiência teatral pensativa, por vezes hilariante, desconcertante e cheia de graça.

A ideia da Fénix enquadra o espectáculo; a criatura cujas agonias incluem uma sucessão de notas musicais tristes, de uma beleza dolorosa, e cujo corpo se entrega às chamas, com as brasas finais a arrefecerem e a revelarem uma centelha da qual surgirá uma nova vida, uma nova Fénix.

Toshi Tsuchitori, mestre japonês da música tradicional, no final da peça toca as notas solitárias e assombradas que representam a morte da Fénix. A sensação de perda, de inevitabilidade, é profunda e irresistível. Os actores saem de cena. O espaço branco e despojado guarda a força do que ali aconteceu. E o público leva consigo — cada um à sua maneira — a centelha, a lembrança a partir da qual algo novo pode nascer.

Pelo caminho, partilhamos a história dolorosa de Sammy, a repórter com uma memória fenomenal. É um exemplo de sinestesia: consegue recordar tudo o que ouviu ou viu, e fá-lo de um modo muito idiossincrático. Entra no mundo da sua mente e coloca cada elemento com cuidado, onde o pode recordar e reencontrar ao refazer os seus passos. Se forem números, escreve-os num quadro.

Quando o seu empregador descobre as suas capacidades, despede-a, envia-a para ser estudada e sugere que se junte a um circo, se torne artista, faça dinheiro. Não é o que ela quer, mas que escolha lhe resta?

Cenas dos exames clínicos de Sammy, da compreensão gradual que ela e os médicos vão construindo sobre algo que faz sem esforço consciente, da sua vida no mundo do entretenimento, do momento em que tudo se torna demais e ela precisa de encontrar uma saída do vale do espanto que é a sua própria mente, abarrotada de coisas lembradas — tudo isto conduz ao momento traumático em que ela desespera por esquecer. Mas será que consegue? E a que custo, ou com que benefício, se o conseguir?

Como Sammy, Kathryn Hunter está soberba. Aparentemente normal, amaldiçoada com uma memória perfeita, usada como um macaco mas, no fim, capaz de retomar o controlo da sua situação, Sammy é um turbilhão de energias, impulsos e sentimentos. Hunter expõe tudo isso com uma facilidade desconcertante e deixa uma impressão indelével de técnica e alegria. É uma interpretação verdadeiramente virtuosa.

Marcello Magni traz ao seu trabalho aqui um lado enigmático e cativante. É afável e compreensivo enquanto neuropsicólogo que trata/investiga Sammy; mas exuberante e dominador como o rei nas cenas do truque de cartas. E Jarod McNeill também é excelente como o outro médico de Sammy, assim como em várias outras personagens.

A narrativa é clara, no sentido em que sabemos sempre o que está a acontecer, embora nem sempre porquê. Mas, em retrospectiva, a memória do espectáculo dá-lhe uma unidade, uma vida que por vezes parecia faltar-lhe enquanto o víamos.

É um caso exemplar de forma e conteúdo fundidos e complementares.

Vivamente recomendado.