RECENSION: Titanic, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭✭

Ensemblet i Titanic Titanic

Charing Cross Theatre

7 juni 2017

5 stjärnor

Boka nu | Mer info

”I varje tidsålder försöker mänskligheten skapa stordåd, på en gång magnifika och omöjliga...”

Musikalteater är som bäst när en föreställning lyckas få publiken att glömma verkligheten, att se och lyssna, att förundras och att kliva ut i natten som en förändrad människa.

Musikalen Titanic, som just nu spelas på Charing Cross Theatre med musik och sångtexter av Maury Yeston och manus av Peter Stone, är precis en sådan musikal. Jag tvivlar på att det finns någon nu levande person som inte känner till Titanics historia, så det väntar inga stora chocker. Vad Yeston och Stone har gjort är att få publiken att uppriktigt tro på att passagerarna och besättningen själva aldrig i sin vildaste fantasi trodde att fartyget skulle sjunka. Det är en enkel premiss, men i kombination med allt man redan vet om Titanic, får man chansen att se denna episka tragedi med nya ögon.

Sion Lloyd som fartygskonstruktören Andrews.

Från det ögonblick Titanic börjar känner man den förundran och vördnad som alla människor som står i begrepp att gå ombord känner inför fartyget. I deras huvuden finns det ingen möjlighet att något skulle kunna gå fel. För varje passagerare och besättningsman har Titanic en speciell betydelse, vare sig det handlar om att höja sin sociala status eller som porten till ett nytt liv i Amerika. Det är berusande stoff, perfekt tonsatt av Yestons suveräna musik. Dur- och mollackord kombineras för att skapa en känsla av majestät och samtidigt bävan. Men en efter en går de ombord och påbörjar en resa som för nästan alla skulle sluta med döden.

Regissören Thom Southerland och koreografen Cressida Carré har skalat ner tragedins omfång och skapat den största musikal du troligtvis någonsin kommer att se i en intim teater med 300 platser. Man kan inte låta bli att ryckas med i entusiasmen hos dem som går ombord i början av föreställningen. Liksom Titanics gigantiska turbiner växlar showen upp, saktar ner nästan omärkligt precis före slutet av akt ett, för att låta akt två fokusera på den mänskliga reaktionen på händelserna allteftersom de utspelar sig. En enormt talangfull ensemble på tjugo personer, kanske en av de bästa jag någonsin sett, väcker liv i de själar som överlevde och de som omkom.

Bellboy Luke George

Denna uppsättning av Titanic fungerar eftersom det kreativa teamet och ensemblen är i perfekt synk. Skådespelarna tillhör de bästa musikalartisterna man kan önska sig, och produktionsteamet har gett dem miljön för att berätta en historia med enorm känslomässig kraft. De bevisar att det är fullt möjligt att berätta en episk historia utan en enorm scenografi och ändå krama ur varje uns av känslosam respons från publiken.

Så många ögonblick i föreställningen gav mig gåshud. Claire Machins strävsamma Alice Beane, leende efter att ha dansat med förstaklasspassagerarna, och Luke Georges Bellboy vars förundran ersätts av en tyst acceptans av sitt öde. James Gants Etches som behåller fattningen och värdigheten medan världen runt honom rasar samman, och paret Strauss (Dudley Rogers och Judith Street) som visar sin kärlek till varandra och ålderns visdom. Niall Sheehys Barrett som kliver åt sidan till förmån för en annan, Matthew Crowe som telegrafisten Bride sjungande om sin barndom och hur han hamnade på Titanic, och David Bardsleys Ismay som hoppar i livbåten med kvinnorna och barnen är alla helt underbara.

Niall Sheehy som Barrett

Man kan inte låta bli att helt dras in av det underbara melodiska lugnet i slutet av första akten. Rob Houchen som Fleet i utkikskorgen sjungandes No Moon är berusande och en så vacker melodi som man någonsin kan hoppas få höra i en musikal. Att inse att det bara skulle ta två timmar för Titanic att sjunka och att det inte gick att stoppa var förkrossande, och att se hur olika människor reagerar på den insikten gör detta till en musikal man måste se.

Ian Weinbergers fylliga nya arrangemang för Titanic är något utöver det vanliga. De är så perfekt anpassade till rösterna i Yestons partitur att man skulle kunna svära på att man lyssnade på en orkester fyra gånger dess storlek. Kapellmästare Janna Cichonska och musikaliskt ansvarig Mark Aspinall har tillsammans med ljuddesignern Andrew Johnson skapat en triumf. Musiken var fyllig, varje ord hördes och det genomträngande ljudet när fartyget träffar isberget var, trots att det inte var öronbedövande, tillräckligt för att få håren att resa sig i nacken.

Enligt min mening är Titanic för närvarande den bästa föreställningen i West End. Varje älskare av musikalteater vore galen om de inte skaffade en biljett för att uppleva Titanic. Titanic är det perfekta exemplet på den känslomässiga effekt som en bra musikal kan ha. Jag kommer definitivt att ta med andra för att se föreställningen och kan inte rekommendera den varmt nog.

BOKA NU FÖR MUSIKALEN TITANIC

Alice (Claire Machin) och Edgar (Peter Prentice). Foto: Scott Rylander

Officerarna på HMS Titanic. Foto: Scott Rylander

Sion Lloyd som Andrews. Foto: Annabel Vere.

Niall Sheehy som Barrett. Foto: Annabel Vere

De tre Kates – Victoria Serra, Scarlett Courtney och Jessica Paul. Foto: Annabel Vere

Rob Houchen som Fleet. Foto: Annabel Vere

Philip Rham som kapten Smith. Foto: Annabel Vere