Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Accolade, St James Theatre ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Stephen Collins

Share

Accolade oyununda Rona (Abigail Cruttenden), Will (Alexander Hanson) ve Ian (Sam Clemmett). Fotoğraf: Mark Douet. Accolade

St James Tiyatrosu

18 Kasım 2014

4 Yıldız

Oyunun sipariş edildiği o anki sunumu hayal edebiliyorsunuz. Güncel bir modern drama. Çapkınlık. Ünlüler. Bir lord. Eş değiştiren çiftler. Âlemler. Reşit olmayan kızlar. İşçi sınıfı tarafından yerle bir edilen seçkinler. Şantaj. Paramparça bir evlilik. Sadakat sınavları. Halkın yargı makamı. Savile/Harris/Clifford sonrası dönemde, Leveson Soruşturması'nın ötesindeki bir zamanda, bir tiyatro topluluğu neden böyle bir oyun sipariş etmesin ki?

Ancak Blanche McIntyre yönetmenliğinde şu an St James Tiyatrosu'nda sahnelenen ve tüm bu konuları özlü, sıra dışı ve öngörülü bir şekilde ele alan Accolade, Emlyn Williams tarafından ta 1950 yılında yazılmıştı. Geçtiği dönem bir yana, Accolade tüm bu güncel meseleleri sanki dün yazılmışçasına ele alıyor. Teknoloji farklarını saymazsak, Williams'ın 64 yıllık oyununda yaşananlar, bugün de o zaman olduğu kadar güncel, rahatsız edici ve sarsıcı.

Bu; saygınlığın sınırları, göz yumulabilecek olanla olamayacak olan arasındaki çizgi ve şöhretin beraberinde getirdiği bedel hakkında bir oyun. Özellikle de basının doymak bilmeyen merakı ve o şöhrete göz diken düşmanların, zirvedekileri aşağı çekme çabası üzerine kurulu. McIntyre oyunu, malzemenin kolayca her an dönüşebileceği melodram tuzağına düşmeden, titiz ve kendinden emin bir ustalıkla yönetiyor; bunun yerine sahici karakterlere ve detaylı, samimi, tamamen inandırıcı durumlara ve diyaloglara odaklanmayı tercih ediyor.

Will Trenting ünlü bir yazar, bir Nobel ödüllü, seçkin tabakanın kalıplarına her zaman karşı gelmiş biri. Aynı zamanda dizginleyemediği bir cinsellik tutkusu var. Dr. Jekyll ve Mr. Hyde misali iki yönlü doğasını bilerek evlenmeyi kabul eden Rona ile tanışıp evlenmiş. Karısından hiçbir şey saklamıyor. Mutlular; Will çok başarılı. Üzerine titredikleri oğulları Ian, Regent's Park'taki evleri ve kusursuz sosyal çevreleriyle imrenilecek bir hayatları var.

Trenting'e bir asalet unvanı teklif edilir. Kendi tereddütlerine rağmen, bu onurun eşini çok mutlu edeceğini bildiği için kabul eder. Bunu kutlamak için ailesinden uzakta özel bir parti verir, 'swinger' arkadaşlarını davet eder ve harika bir gece geçirir. Lordluk ilan edildiğinde eşi ve arkadaşları havalara uçar, oğlu gurur duyar. Ancak tam o sırada felaket başlar. Bu âlemde fotoğraflar çekilmiştir ve bunlar elden ele gezmeye, konuşulmaya başlar. Üstelik oradaki kadınlardan birinin henüz 14 yaşında olduğu ortaya çıkar. Şantaj ve Trenting'in hayatının tamamen altüst olması kaçınılmaz görünmektedir.

Williams'ın, Trenting'in eylemlerinin sonuçlarını işleyiş biçimi ve adamın dışarıya karşı sahte ama karı koca arasındaki tamamen dürüst hayatı arasındaki tezat, oldukça dikkat çekici soruları gündeme getiriyor ve büyüleyici bir drama sunuyor. McIntyre'ın mükemmel oyuncu kadrosu her anın hakkını veriyor.

Alexander Hanson kariyerinin en iyi performansını sergiliyor; çok yönlü, derinlikli ve zekice bir oyunculuk. Çapkın ruhlu hali, eşine ve çocuğuna olan bağlılığı kadar belirgin ve sürekli. Sadece yabancılarla seksi ve hayatın getirdiği o karanlık tarafı seviyor. Trenting, ihtiyaçları ve eğilimleri konusunda dürüst olduğu için hiçbir şeyden korkması gerekmediğini düşünüyor; Hanson bu karmaşıklığı büyük bir zarafetle yansıtıyor.

Öte yandan Trenting, oğluyla aynı saflığı paylaşıyor; bir 'Lord' unvanını kabul etmenin sonuçlarına hazırlıksız ve karısına karşı dürüst olduğu sürece kimsenin onu eleştirebileceğine inanmıyor. Hanson, sahneler ilerledikçe Trenting'in konfor alanını katman katman soyarak adamın ham ve içgüdüsel yanını ortaya koyuyor. Küçük kızın yaşını öğrendiğindeki dehşeti, yaptığı hataları hayranlık duyan oğluna itiraf ederken çektiği acı kadar somut ve derinden hissediliyor. Tek kelimeyle muazzam bir performans.

Abigail Cruttenden ona her adımda eşlik ederek, 'Lady' unvanına yükselmişken dünyası başına yıkılan sevgi dolu, neşeli bir orta sınıf kadını portresi çiziyor. Etkileyici, zarif, dirençli ve ışıl ışıl; Cruttenden tek kelimeyle harika. İkinci perdede en yakın arkadaşıyla yüzleşmesi muazzam kurgulanmış ve spot ışıklarını acı gerçeklerin o rahatsız edici köşesine çeviriyor. Ne yapmacık ne de duygusal; aksine son derece insani ve tamamen gerçek.

Trenting ailesini tamamlayan isim ise Sam Clemmett; 15 yaşındaki kitap kurdu, açık sözlü ama dünyadan bir haber oğul Ian rolünde. Clemmett, gençlik enerjisi ve erken gelişmiş zekasıyla izlemesi büyük bir keyif. Hanson ile oyunun doruk noktasındaki sahnesi kusursuz. Hanson ve Cruttenden'ın çocuğu olduğuna sizi tamamen inandıracak bir yeteneğe sahip; her iki karakterden de aldığı özellikleri kazanan bir performansa dönüştürüyor. Babasının ciddi bir yanlış yapabileceğine dair imkansızlığı çok net bir dille aktarılıyor; babasının "yabancı piyasada yanlış yatırımlar yapıp yapmadığını" sorması, tam bir güven ve masumiyetten doğduğu için izleyiciyi gülümsetiyor.

Bruce Alexander'ın canlandırdığı Daker -âlemdeki reşit olmayan kızın babası- tam bir kin, haset ve fırsatçılık örneği. Trenting'e para için değil, bir iş ve sosyal statü atlamak için şantaj yapıyor. Alexander, bu nefretlik adamdan her saniyesinde ayrı bir ilgi uyandırmayı başarıyor: Kendi kızı umurunda bile değil; tek derdi, zamanında kendi yazarlık hırsları konusunda dürüst davranmış bir adamdan intikam almak. Kendisi yoksulluk ve alkol batağındayken, Trenting'in sahip olduğu şöhret ve refaha göz dikmiş. Küçük hesapların adamı ve hain olan Daker rolünde Alexander harikalar yaratıyor.

Aslında bu mükemmel kadrodaki herkes öyle. Daniel Crossley, Trenting'in yıllar önce şans verdiği ve şimdi onun korumacı sekreteri ve ailenin dördüncü üyesi olan sokak görmüş Albert rolünde çok rahat. Tetikte, sabırlı ve soğukkanlı Crossley, Albert rolü için ideal bir seçim. Trenting'in yayıncısı Thane rolündeki Jay Villiers ise, adeta omurgasına gümüş bir zıpkın yerleştirilmişçesine asil doğmuş bir adamı canlandırıyor: Keskin, soğuk, hesapçı ama sadık. Villiers'ın aslında hiç "yaşamamış" olabileceğine dair sessiz kabullenişi oldukça sarsıcı.

Claire Cox'un canlandırdığı Marion ise "neyin kabul edilebilir olup neyin olmadığını" temsil ediyor. Şampanyalar patlarken ve Saray ararken yanınızda olan ama skandal patlak verdiğinde ortadan kaybolan bir arkadaş. Cruttenden canlandırdığı Rona'nın, Marion'un ahlaki kesinliğini sorguladığı sahne oyunun en can alıcı anlarından biri; özellikle de Cox, Marion'un toplum kurallarının ihlal edilmesinin nasıl kabul edilebileceğine dair yaşadığı o anlamsızlığı çok ikna edici aktarıyor.

Trenting'in cinsel heyecan tutkusunu paylaşan evli çift Harold ve Phyllis rollerinde Jay Taylor ve Olivia Darnley ilham verici. Özellikle Taylor, hikayenin en karanlık kötü karakteri olmasına rağmen Harold'a öyle doğal, duyusal bir cazibe ve öngörülemez bir hava katıyor ki onu sevmemek zor. Darnley'nin dürüst ve samimi duruşu belirgin; Phyllis'e kazandırdığı sempatik kişilikle bu çiftin neden gizli partilerin vazgeçilmezi olduğunu anlamak kolay. En önemlisi de hayatı dolu dolu yaşamaya çalışan sadık bir çift olarak bizi tamamen ikna ediyorlar.

James Cotterill'in akıllıca tasarladığı set (bir kütüphane ve ev-ofis/salon), hem şöhreti ve üst tabakayı hem de klostrofobiyi hissettiriyor. Oyun ilerledikçe, kitaplarla dolu duvarların Trenting'in üzerine geldiğini, kitaplarıyla kazandığı şöhretin ona ne kadar pahalıya patladığını hissediyorsunuz. Cotterill'in kostüm seçimleri de dönemin stilini yansıtan kusursuz parçalar.

Sürükleyici ve zaman zaman şoke edici bir tiyatro eseri. Williams, Trenting'in reşit olmayan bir kızla yaşadığı o dehşet verici durumdan kaçmıyor ve pek çok ahlaki soruyu neşter keskinliğinde bir titizlikle inceliyor. Hiç şüphesiz bu, oyunun kısmen Williams'ın kendi biseksüelliğini gizlice savunma çabası olmasından kaynaklanıyor. Williams; magazin medyasının çılgınlığını, kamuoyuna ifşa yoluyla alınan intikamları, pek çok kişinin bugün bile gördüğünden daha net bir şekilde o günden görmüş.

İlginç bir detay; Williams'ın döneminde bir asalet unvanının skandal nedeniyle geri alınması pek olası veya muhtemel görülmezmiş. Ayrıca kimse "Artık kitaplarını hiç okumamalı mıyız?" diye sormadığına göre, bir yazarın veya sanatçının yasaları çiğnemesi nedeniyle sanatının mahkum edilmesi kavramı da o zamanlar yokmuş. Zaman kesinlikle değişti. Bu oyunu gidin izleyin ve bu değişimin iyiye mi yoksa kötüye mi olduğuna kendiniz karar verin.

Accolade için bilet al

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US