РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Accolade» (Похвала), Театр Сент-Джеймс ✭✭✭✭

Рона (Ебіґейл Краттенден), Вілл (Александер Генсон) та Іан (Сем Клемметт) у виставі «Пошана». Фото: Марк Дуе. Accolade («Пошана»)

Театр Сент-Джеймс

18 листопада 2014

4 зірки

Легко уявити, як сьогодні виглядав би пітчинг такого проєкту. Гостросюжетна сучасна драма. Розпуста. Знаменитості. Пер. Свінгери. Оргії. Неповнолітні дівчата. Робочий клас, що руйнує істеблішмент. Шантаж. Розбитий шлюб. Випробування на вірність. Суд громадської думки. В епоху після гучних скандалів Севіджа, Гарріса та Кліффорда, у часи після розслідування Левесона — чому б театральній компанії не замовити таку п'єсу?

От тільки Accolade, що зараз іде у театрі Сент-Джеймс у постановці Бланш Макінтайр і лаконічно, майстерно та глибоко розкриває ці теми, була написана Емліном Вільямсом ще у 1950 році. Попри період, у якому розгортаються події, «Пошана» підіймає актуальні питання так, ніби її написали вчора. Якщо не зважати на розвиток технологій, те, що відбувається у п'єсі Вільямса 64-річної давнини, є таким же актуальним, бентежним і провокативним сьогодні, як і тоді.

Це п'єса про межі респектабельності, про лінію між тим, що можна ігнорувати, а що — ні, про ціну слави, зокрема про ненаситну цікавість преси та неминучу увагу ворогів, що прагнуть знищити тих, хто досяг успіху. Макінтайр режисує з ретельною, впевненою виваженістю, уникаючи пастки мелодраматизму. Замість цього вона фокусується на щирих характерах та детально опрацьованих, інтимних і цілком реалістичних діалогах.

Вілл Трентінг — відомий письменник, нобелівський лауреат, людина, яка завжди йшла проти течії істеблішменту. Водночас він залежний від безладних статевих зв'язків. Він зустрічає Рональду (Рону) і одружується з нею, хоча вона знає про його натуру «доктора Джекіла та містера Гайда». Він нічого від неї не приховує. Вони щасливі; він неймовірно успішний. У них є син Іан, якого вони обожнюють, будинок у Ріджентс-парку та коло друзів із бездоганними зв'язками.

Трентінгу пропонують перство. Попри власні сумніви, він погоджується, адже знає, як цей титул ощасливить дружину. Щоб компенсувати це, він влаштовує таємну вечірку подалі від родини, запрошує друзів-свінгерів і проводить незабутню ніч. Коли про надання титулу оголошують офіційно, дружина та друзі у захваті, а син пишається батьком. Але тут починаються проблеми. Хтось зробив фотографії оргії, і вони починають ширитися. До того ж виявляється, що одній із дівчат лише 14 років. Шантаж і повний крах життя Трентінга здаються неминучими.

Те, як Вільямс розігрує наслідки вчинків Трентінга, контраст між його публічним обманом і тотальною чесністю між чоловіком та дружиною, порушує надзвичайні питання і створює захопливу драму. Чудовий акторський склад Макінтайр робить кожну мить значущою.

Александер Генсон ще ніколи не був таким переконливим; це цілісна, багатогранна та інтелектуальна гра. Відчуття розкутості присутнє в ньому постійно, так само як і відданість дружині та дитині. Він просто любить секс із незнайомцями та темний бік життя. Трентінг гадає, що оскільки він був відвертим щодо своїх потреб і схильностей, йому нема чого боятися, і Генсон передає всю цю складність легко і стильно.

Проте Трентінг поділяє певну наївність зі своїм сином; він не готовий до наслідків статусу пера, не вірячи, що хтось може засуджувати його, враховуючи його чесність перед дружиною. У серії сцен Генсон шар за шаром знімає захист зі свого героя, оголюючи вразливе, інстинктивне серце чоловіка. Його жах від новини про вік дівчини такий же відчутний, як і біль, який він переживає, зізнаючись у гріхах своєму синові. Це приголомшлива робота.

Ебіґейл Краттенден ні в чому йому не поступається, створюючи портрет люблячої жінки з середнього класу, яка щойно піднялася до висот титулу «леді», як її світ руйнується. Зворушлива, витончена та сяюча — Краттенден неперевершена. Її протистояння з найкращою подругою у другій дії виконано блискуче: вона спрямовує світло в незручний кут суворої правди. Вона не сентиментальна, а по-справжньому людяна та реальна.

Родину Трентінгів доповнює Сем Клемметт у ролі Іана — дуже начитаного, відкритого, але недосвідченого 15-річного сина. Клемметт — це справжня знахідка: він сповнений ентузіазму, юнацького запалу та не по роках розвиненої кмітливості. Сцена між ним і Генсоном у кульмінації п'єси ідеальна. Він має здатність змусити вас повірити, що він — справжнє дитя героїв Генсона та Краттенден, переймаючи риси обох. Його нерозуміння того, що батько міг вчинити щось серйозне, передано дуже чітко; його запитання про те, чи не займався батько «необачними спекуляціями», звучить водночас смішно і зворушливо, випливаючи з повної довіри та невинності.

Дейкер у виконанні Брюса Александера, батько неповнолітньої дівчини, — це втілення гіркоти, заздрості та опортунізму. Він намагається шантажувати Трентінга не заради грошей, а заради роботи — сходинки вгору соціальними ліфтами. Александер грає блискуче, витискаючи максимум із цього мерзенного персонажа: йому байдуже до доньки, він просто хоче помститися людині, яка колись чесно висловилася про його письменницькі здібності, людині, яка має славу та статки, поки він має лише злидні та алкоголь. Дріб'язковий та підступний — Дейкер у виконанні Александера просто неймовірний.

Власне, як і весь цей ідеально підібраний ансамбль. Даніель Крослі почувається як риба у воді в ролі Альберта — хлопця з вулиці, якому Трентінг дав шанс роки тому, і який тепер служить йому відданим секретарем і є фактично четвертим членом сім'ї. Пильний, терплячий і врівноважений — Крослі ідеальний Альберт. Джей Вільєрс у ролі видавця Тейна вишукано втілює образ людини з «крижаним стрижнем»: гострий, холодний, розважливий, але лояльний. Його тихе визнання того, що він, можливо, і не «жив» по-справжньому, справляє сильне враження.

Меріон у виконанні Клер Кокс, навпаки, уособлює поняття «пристойності». Вона подруга, коли ллється шампанське і приходять запрошення з Палацу, але все змінюється, коли стається скандал. Сцена, де Рона Краттенден ставить під сумнів моральну певність Меріон — справжній хайлайт вистави, зокрема завдяки тому, як переконливо Кокс передає нерозуміння того, як будь-яке порушення суспільних правил може бути прийнятним.

Джей Тейлор та Олівія Дарнлі у ролі Гарольда та Філліс — подружжя, що поділяє смаки Трентінга — просто чудові. Особливо Тейлор, який хоч і є найпохмурішим персонажем, наділяє Гарольда такою чуттєвою чарівністю та непередбачуваністю, що йому важко не симпатизувати. Відкритість Дарнлі робить її героїню Філліс дуже привабливою персоною. Головне, що вони повністю переконують як віддана пара, що готова жити на повну.

Розумна сценографія Джеймса Коттерілла (бібліотека та домашній кабінет/вітальня) створює відчуття престижу та водночас клаустрофобії. У міру розвитку сюжету ви майже відчуваєте, як заставлені книжками стіни стискаються навколо Трентінга, віддзеркалюючи те, як слава дорого йому коштує. Костюми Коттерілла також бездоганні та сповнені відповідного стилю.

Це поглинаючий, а подекуди й шокуючий театральний твір. Вільямс не уникає центрального жаху стосунків Трентінга з неповнолітньою дівчиною і розглядає моральні питання з хірургічною точністю. Без сумніву, це почасти тому, що п'єса замислювалася як завуальований захист власної бісексуальності Вільямса. Багато в чому Вільямс передбачив майбутнє таблоїдної істерії та помсти через публічність чіткіше, ніж дехто бачить цю реальність зараз.

Цікаво, що за часів Вільямса думка про те, що перство можуть відібрати через скандал, очевидно, не здавалася можливою. І оскільки ніхто не запитує: «Невже ми більше ніколи не повинні читати ваші книжки?», так само не існувало концепції, що літературу чи мистецтво слід засуджувати через правопорушення автора. Часи точно змінилися. Подивіться цю виставу і вирішіть для себе, чи на краще.

Замовити квитки на Accolade