HABERLER
ELEŞTİRİ: Angry, Southwark Playhouse ✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Sophie Adnitt
Share
Tyrone Huntley, Southwark Playhouse'daki Angry oyununda. Fotoğraf: Matt Martin Photography Angry
Southwark Playhouse
16 Şubat 2018
Dört yıldız
Hemen Bilet Al İki oyuncu Southwark Playhouse’un ‘Little’ salonuna girer. Seyirciler sahnenin dört bir yanına yerleşirken, ikili sessiz ve pasif-agresif bir biçimde birbirine meydan okurcasına dikilir. Birbirlerine öfkeyle bakarak, gitgide daha da gerilerek, yanlarından geçip tekrar daha yakına sokularak, adeta birbirlerine hamle yapmaya cesaret ederek yavaş yavaş hırçınlaşırlar. Performans alanları zemine gömülüdür ve tepelerinde ışıklandırılmış bir ızgara bulunur. Seyirci yerleşimiyle bu düzenek, bir boks maçı öncesindeki gerilimi güçlü bir şekilde hissettirir. Sonunda tansiyon patlar, ikili karşılıklı bağırışır ve biri öfkeyle dışarı çıkar. Diğeri, Philip Ridley’nin son eseri olan Angry'yi oluşturan monologların ilkine başlamak üzere sahnede tek başına kalır.
Altı monoloğun tamamı toplumsal cinsiyetten bağımsızdır ve hiçbir yer veya kesin tarih belirtilmediği için zamansız bir havaya sahiptir. Bu belirsizlik, iki oyuncunun her gösterimde rol değiştirmesi anlamına gelir. Bu özel gösterimde ‘kadın onu takip ediyor’ ve sonuçlar oldukça merak uyandırıcı. Metinler aynı olsa da, cinsiyet ve etnik kökenden çıkarılabilecek çok şey var. Her birinin bu sahnelere son derece farklı yorumlar getirdiğinden ve izleyicinin de farklı anlamlar çıkaracağından emin olabilirsiniz.
Georgie Henley, Southwark Playhouse'daki Angry oyununda. Fotoğraf: Matt Martin Photography Bu iki oyuncu bazıları için şaşırtıcı seçimler olabilir; Henley, büyük bütçeli Narnia Günlükleri uyarlamasıyla genç yaşta adını duyururken, Huntley daha çok müzikal tiyatro dünyasında tanınır. Ancak buna aldanmayın; her ikisi de başlı başına mükemmel dramatik oyuncular ve bu tarzdaki işlere devam etmeleri harika olur.
Lucy Pevensie'nin ağzından küfür duymanın yaşattığı ilk şaşkınlığı atlattığınızda, Georgie Henley'nin son derece doğal ve ferahlatıcı performansıyla karşılaşıyorsunuz. Bu temsilde ona komedi yeteneğini büyük bir başarıyla sergileme fırsatı veren bir dizi monolog düşmüş; gecenin en kısa sahnesi olan ve ters giden bir kulüp gecesini anlatan o tekinsiz hikaye, şüphesiz onun ellerinde en iyi haline bürünüyor. Aynı zamanda kendisine emanet edilen, gecenin en uzun ve son sahnesi olan yürek burkan ‘Air’ ise tam bir keşif niteliğinde. Henley tüm konuşmalarında keskin, zeki ve son derece eğlendirici; bir oyuncu olarak müthiş çok yönlülüğünü kanıtlıyor.
Tyrone Huntley, Southwark Playhouse'daki Angry oyununda. Fotoğraf: Matt Martin Photography Karşısında ise Tyrone Huntley, en çok bilindiği müzikal tiyatro kimliğinden sıyrılıyor ve zahmetsizce büyüleyici bir portre çiziyor. Seyirciyi cana yakınlığıyla ve yanıltıcı dinginliğiyle içine çekip, ardından olayların ciddiyetiyle şaşırtarak geleneksel hikaye anlatıcılığı monologlarında devleşiyor. Her iki oyuncu da seyircinin ilgisini başarıyla ellerinde tutuyor ve bizi o kısa sürede yarattıkları minyatür dünyaların içine dahil ediyor. İkisi de kesinlikle harika. Ancak bu, her anı aynı kalitede olan bir gece değil. Angry iyi olduğunda olağanüstü, ancak öyle olmadığı anlarda, özellikle Ridley gibi bir yazardan beklendiğinde hayal kırıklığı yaratacak kadar vasat kalıyor. Oyuna adını veren ‘Angry’ monoloğu unutulabilir bir başlangıç yapıyor ve sinir bozucu derecede jenerik kalıyor. Fakat iyi kısımlar dehşet verici; hem ‘Air’da hem de Huntley’nin canlandırdığı ‘Bloodshot’ta, Ridley’nin o sinsi sinsi huzursuz eden hikaye anlatıcılığı yeteneği ön plana çıkıyor. Her sahnede alttan alta işlenen büyüleyici bir karanlık duygusu var.
Georgie Henley, Southwark Playhouse'daki Angry oyununda. Fotoğraf: Matt Martin Photography
Ses tasarımı biraz iyileştirilmeye muhtaç, zira seyirciyi ortada hiçbir sebep yokken defalarca yerinden sıçratmanın pek yeni ya da zekice bir tarafı yok; ancak Cassie Mitchell’in ışık ızgarası, mekân değişimlerini belirtmek için bazen yanıp sönerek bazen çakarak çok akıllıca kullanılmış. Max Lindsay’nin yönetimi, çok taraflı seyirci kitlesini göz önünde bulundurarak kimsenin hiçbir şeyi kaçırmamasını sağlıyor.
Bu Ridley’nin hiçbir şekilde en sert işi değil, ancak tek başına bir eser olarak merak uyandırıcı bir kurguya sahip ve şahane bir oyunculukla sergileniyor; son zamanlardaki en şaşırtıcı performanslardan ikisini görmek için mutlaka izlemeye değer. Her biri dalıp gidilecek eksiksiz dünyalar olan bu konuşmalar, her oyuncu için layıkıyla birer seçme parçası ve vitrin olmaya aday. Ve tipik Ridley tarzında, Angry oyununda eve dönüş yolunda zihninizin bir köşesinde asılı kalan, insanı biraz huzursuz eden bir şeyler var. Şaşırtıcı, tedirgin edici ama derinden etkileyici Angry, Ridley dünyasına değerli bir katkı.
10 Mart 2018'e kadar
SOUTHWARK PLAYHOUSE'DAKİ ANGRY İÇİN HEMEN BİLET ALIN
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy