ELEŞTİRİ: Future Demons - Konsept Albüm ✭✭✭✭✭

Julian Eaves, besteci ve söz yazarı Ryan Scott Oliver'ın yeni konsept albümü Future Demons’ı inceliyor.

Future Demons - Konsept Albüm

Ryan Scott Oliver

Ryan Scott Oliver web sitesi

Besteci, aranjör, söz yazarı, hayalperest ve yol açıcı bir isim olan, 'Broadway'in geleceği' olarak anılan Ryan Scott Oliver, bir sonraki adımda ne yapacağı asla kestirilemeyen bir sanatçı. Geçtiğimiz günlerde The Other Palace sahnesinde '35MM' eserini izleyen kimse, karşımıza böyle bir şeyle çıkacağını tahmin edemezdi: Amerikan sonrası kaygının olağanüstü, yüksek oktanlı, köşeli ve modern bir patlaması olan bu eser, dinleyicinin kulaklarında parıldamaktan ziyade adeta infilak ediyor. Seyirciyi rehavetten uyandırıp en iyi kalite Kolombiya malı üç çizgi çekmişçesine enerji pompalıyor. Üstelik sadece adrenalin patlaması da değil; bu heyecan verici darbenin içinde insanı silahsızlandırıp tuzağa düşüren, baş döndürücü, şehvete dayalı bir cazibe gizli. Dikkat edin! Kısa sürede bağımlısı olabilirsiniz.

Albüm, saatte 150 mil hızla, harika Kerstin Anderson’ın 'My Life With R H Macy' parçasıyla başlıyor. David Lynch ve Bret Easton Ellis tarzındaki bu satış elemanı rapsodisi, New York'taki tüketim çılgınlığının Empire-Revival kalesinde köle gibi çalışma deneyimini maddelerken; topluluk, aralarında 'Miss Coopers' korosunun olağanüstü erkek seslerinin de bulunduğu diğer rolleri üstleniyor. Bu sarsıcı açılışın ardından 'James Harris' parçasıyla folk-country havasına geçiyoruz: Heath Saunders'ın muazzam bir karakter kattığı a capella bölümler, ardından macera ve romantizm üzerine banjo, mandolin, gitar ve davul eşliğinde adeta büyüleyici bir arabeske dönüşüyor. Burada karşımıza çıkan, her an her yerde biten çapkın karakter; Don Giovanni ve Mavi Sakal karışımı, ürkütücü derecede çekici bir baştan çıkarıcı. Onu takip eden, yorumlayan ve nihayetinde alt eden ise intikamcı kurbanlardan oluşan kadın topluluğu oluyor. Bu, RSO'dan duymaya alışık olduğumuz türden bir karakter portresi; ancak bir geri vokal korosu daha önce hiç bu kadar Grek formunda bir resmiyetle kullanılmamıştı. Belki de bu, derin tutkularına #MeToo hareketinin zarif izleri sinmiş bir zamanın ruhunun sesidir.

Ardından melodilerin art arda akın ettiği, 'The Story We Used To Tell' adlı merak uyandırıcı, nabız gibi atan itirafçı bir anlatıya sürükleniyoruz. Britney Coleman (Joni Mitchell vokallerini Angela Carter kazanına batırmışçasına) ve ona eşlik eden Victoria Huston-Elem, bir başka 'karanlık evde' geçen bu kasvetli yolculukta şaşırtıcı nakaratlarla karşımıza çıkıyor. Parça, öykü ilerledikçe kendi başına tam bir kısa hikayeye dönüşürken müzik esnek bir şekilde zaman ölçüsünü, dokusunu ve temposunu değiştiriyor. Hiç şaşırtıcı değil aslında; çünkü tüm bu şarkılar, 'Tepedeki Ev' (The Haunting of Hill House) kitabının yazarı, 20. yüzyılın ortalarında korku ve doğaüstü unsurlarla örülü Amerikan masalları anlatan Shirley Jackson'ın karakterlerine ve hikayelerine dayanıyor. Bitmek bilmeyen bir merak nesnesi olan Jackson'ın dünyasına RSO, nefes kesici derecede heyecan verici ve sürekli evrilen bir müzikle karşılık veriyor; öyle ki dinleyiciyi adeta icat sürecinin bir parçası haline getiriyor. Ustalıkla modernize edilmiş, dönüştürülmüş ve işlenmiş sözlerinde Jackson'ın metinlerine sadık kalsa da, sonuç –her zaman olduğu gibi– tamamen kendine özgü sound’uyla hayat buluyor.

Sonra, Jay Armstrong Johnson (bizzat RSO'nun o şehirli dokunuşuyla – bu adamın yapamadığı gerçekten HİÇBİR ŞEY yok!), 'What A Thought' parçasıyla bizi Sondheimvari bir bölgeye taşıyor: Parçalanmış sinirler, tepetaklak giden ilişkiler ve iğneleyici bir vals ritmine dahil edilmiş zarif kafiyelerle, kibirli ve cinayet arzusuyla dolu bir narsistin tüm öfkesi ve çaresizliği şık bir şekilde paketleniyor. Günümüz gey yaşamı üzerine olumsuz bir yorum mu? Doğrusu, bu suçlamanın üzerinde duramayacağı kadar fazla zeka, kültür ve kendini tiye alan bir alaycılık var. Ancak Jackson provoke etmeyi severdi: 'The New Yorker' dergisinde yayımlanan ve ona asıl şöhretini kazandıran 'Piyango' (The Lottery) adlı öyküsü, dergiye yönelik büyük bir protesto fırtınası koparmıştı. Ve RSO burada, hayata gözlerini yummuş iş ortağının hakkını sadece metne değil, belki de daha önemlisi, eserlerinin ruhuna sadık kalarak veriyor.

Hayır, kocamı hiç tehlike içinde hayal etmedim

Sadece bir kez Crate and Barrel'ın kapısında

Ya da Carol filmindeki Cate Blanchett'ten nefret ettiğinde.

Sonuç ne mi oluyor? Sanırım parçanın sonundaki o merak uyandırıcı 'cliff-hanger' üzerine kafa yorarken bunun cevabını kendi içinizde bulmaya çalışacaksınız.

Buradan 'Family Treasures'a geçiyoruz: Kapalı armonilerle başlayan ve bulaşıcı bir rock şıklığına doğru parlayan marş niteliğinde bir parça. 70'lerin disco-funk ruhuyla yoğrulmuş olan bu şarkı; Caitlin Doak, Alina Fontanilla, Jessie Hooker-Bailey ve diğerlerinin muazzam yorumlarıyla ABBA, Quincey Jones, Suzy Quatro ve tüm o favori glam dönemi ikonlarının bir karışımı gibi. Anlatılan hikaye ise P.D. Jamesvari bir ahlaki belirsizlik taşıyor: RSO adeta burada taraf tutmamız için bize meydan okuyor! Aynı zamanda ritim duygusu tamamen özgün ve hayret verici. Eğer bunu gerçek bir tiyatroda izliyor olsaydınız, o an zihninizde bir sonraki gösteriye ne zaman geleceğinizi planlıyor olurdunuz. Bu yüzden parça bittiğinde, kendinizi çoktan bir doz daha isterken buluyor ve bu yeni bağımlılığınızı gizli tutup tutamayacağınızı ya da rastladığınız herkese haykırıp haykırmayacağınızı merak ediyorsunuz!

Tekrar takipte kalmayı unutmayın: Çok yakında görüşmek üzere!