ELEŞTİRİ: The Time Traveller’s Wife, Apollo Theatre ✭✭✭✭

Kendi tiyatro eleştirmenimiz theatreCat Libby Purves, Londra'daki Apollo Theatre'da sahnelenen yeni müzikal The Time Traveller's Wife (Zaman Yolcusunun Karısı) yapımını inceliyor.

Fotoğraf: Johan Persson The Time Traveller's Wife

Apollo Tiyatrosu

4 Yıldız

Bilet Alın BİLİMKURGU VE SAMİMİ DUYGULAR

Normalde gala gecesi anılarına girmem ama büyük düğün sahnesinde Joanna Woodward'ın buketi geleneksel şekilde arkaya doğru fırlattığında, çiçeğin gelip yanı başımda, L sırasındaki koltuğunda oturan Eleştirmenler Birliği Drama Bölümü Başkanı'nın kucağına (üstelik kendisi bekardır) düştüğünü söylemeden geçemeyeceğim. On ikiden vuruş! Ancak aslına bakarsanız, Audrey Niffenegger'in çok satan romantik-bilimkurgu romanından uyarlanan bu yepyeni müzikalin kimseyi tavlamaya ihtiyacı yok. Meşhur filmlere ve HBO dizilerine sırtını dayayan müzikallere şüpheyle yaklaşan bu yaşlı huysuzun bile biraz şaşırtarak, büyüleyici bir başarıya ve duygusal bir derinliğe imza atıyor. Ayrıca kulağa da çok hoş geliyor (Joss Stone ve Dave Stewart'ın pop-rock tarzındaki müzikleri insanın kalbine dokunuyor).

Fotoğraf: Johan Persson

Konusuna gelince; hikayeyi zaten biliyor olabilirsiniz ama bilmeyenler için özetleyelim: Henry, kendini aniden ve zamansızca geçmişe ya da geleceğe seyahat ederken bulduğu eşsiz bir genetik durumdan muzdariptir. Bu yolculuklarda hayatındaki önemli kadınlarla -annesi, karısı, kızı- ömürlerinin farklı evrelerinde karşılaşır. Fizikçileri ürpertecek mantık hataları mevcut ve Henry'nin her seferinde çırılçıplak ortaya çıkması hem komik hem de biraz tekinsiz bir potansiyel taşıyor; ancak bu durum geniş ve keşfedilmeye değer bir duygusal zemin hazırlıyor. Oyunda popüler temalar da var: çocukluk hayalleri ve travmaları, gençlik dönemindeki yanlış anlaşılmalar ve olgunlaşma süreci ve kadınların o çocukluktan beri hayalini kurduğu, her zaman tanıdığını hissettiği o "ideal adamı" bulma yönündeki romantik eğilimi.

Fotoğraf: Johan Persson

Böylece küçük yaştaki Clare, bir çayırda Henry ile on yaşlarındayken bir kereden fazla karşılaşır (çıplaklığın tekinsizliği konusundaki fikrimi anlamışsınızdır, gerçi Henry örtünmek için bir kilim bulur). Daha sonra genç kızlık dönemindeki Clare, bir çocuk tarafından saldırıya uğradığında Henry tarafından korunur. Daha sonra bir kütüphanede karşılaşırlar; bu kez Clare ondan büyüktür ve paniğe kapılmış genç adama "gelecekte" evli olduklarını söyler. Bu, herhangi bir erkeği derhal bir uzaklaştırma kararı çıkartmak isteğiyle ortadan kaybolmaya itecek kadar tuhaf bir başlangıç sayılabilir. Ardından onları aynı yaşlarda ve mutlu bir evlilik sürdürürken izliyoruz ancak Henry'nin durumu devam etmektedir: Bu durum bir an için, tüm hikayenin kadınlara bir kocanın bazen aniden ve açıklama yapmadan yok olabileceği ve geri döndüğünde kıyafete ihtiyaç duyabileceği gerçeğini kabul ettirmeye yönelik ustaca bir çağrı olup olmadığını düşündürüyor.

Fotoğraf: Johan Persson

Konusu itibarıyla biraz sıra dışı olsa da romanı ve filmi hiç bilmeyenler için bile çok ustalıkla anlatılmış: Lauren Gunderson'ın metni ve yönetmen Bill Buckhurst'ün rejisi her şeyin gayet anlaşılır olmasını sağlıyor. Anna Fleischle'ın duvarların ekranlara dönüştüğü döner sahne tasarımı, David Hunter'ın canlandırdığı Henry için çok şık kayboluş sahneleri sunuyor. Hatta ikinci yarının açılışı; Andrzej Goulding'in imzasını taşıyan kuklalarla zenginleştirilmiş uçma sahneleri, harika ışık ve projeksiyon tasarımıyla tam bir görsel şölen.

Gösterinin cazibesi büyük ölçüde, samimi ve zeki yüzüyle sahnede ışıldayan ve bir tarla kuşu gibi şarkı söyleyen Woodward'a bağlı. Yapım, hikayeyi kronolojik olarak engelli olan Henry'nin maceralarından ziyade, bir sanatçı (güzel kağıt heykeller yapıyor) olan Clare'in etrafında kurmayı feminist bir görev edindiği için Woodward'ın kişisel cazibesi oyuna çok şey katıyor.

Fotoğraf: Johan Persson

Müzikler de samimi, pop-ballad tarzındaki açık duygusallığıyla sevilmeyecek gibi değil; gerçi sadece birkaç parça gerçekten akılda kalıcı. Bas tonların hakim olduğu parçalar en güçlüleri; yan karakter Gomez'in (Tim Mahendron) harika anları ve Henry ile yaslı babası (Ross Dawes) arasındaki muazzam düet insanın tüylerini diken diken ediyor. Babasının, oğlunun geçmişe gidip ölmüş annesinin şarkısını duyabilmesini kıskanarak "Onu görüyorum" diye haykırması gerçekten etkileyici. Ayrıca oyun boyunca kalıcı olabilecek sözler dikkatinizi çekiyor: Clare, sürekli yok olan kocasına sitem ederken "Bana bir sevgilinin davranması gerektiği gibi davran / Değişebilsen biliyorum değişirdin..." gibi güçlü pop dizeleri seslendiriyor; kocası ise kederli bir şekilde "Her zaman olmak istediğim yerde olamıyorum" diyor. Başından sonuna kadar ilgi çekici bir duygusal çizgi var. Ve finalde, bir romantik komedide nadir görülen bir şekilde, sadece ölümlülüğü değil ekstrem yaşlılığı da olgunlukla kabulleniyor. Beklenmedik derecede yetişkin bir oyun ve her yaş grubundan izleyicinin kalbini kazanacaktır.