РЕЦЕНЗІЯ: «Дружина мандрівника в часі», театр Аполло ✭✭✭✭

Наша власна «театральна кішка» Ліббі Первес рецензує новий мюзикл «Дружина мандрівника в часі» в лондонському театрі Apollo.

Фото: Йохан Перссон The Time Traveller's Wife (Дружина мандрівника в часі)

Театр Apollo

4 зірки

Забронювати квитки НАУКОВА ФАНТАСТИКА ТА ЩИРІ ЕМОЦІЇ

Зазвичай я не розважаю читачів байками з прем’єр, але мушу згадати, що у великій сцені весілля Джоанна Вудворд традиційно кинула свій букет назад — і він приземлився прямо на коліна дещо приголомшеному (і неодруженому) голові драматичної секції Critics' Circle, що сидів поруч зі мною в ряду L. В яблучко! Але насправді, цьому абсолютно новому мюзиклу за мотивами науково-фантастичного бестселера Одрі Ніффенеггер не потрібно нікого задобрювати. На подив такої старої буркотухи, як я, що з підозрою ставиться до мюзиклів за мотивами відомих фільмів та серіалів HBO, постановка виявилася тріумфально чарівною та емоційно захопливою. Вона також дуже приємна на слух (музика Джосс Стоун та Дейва Стюарта — це поп-рок зі справжнім серцем).

Фото: Йохан Перссон

Щодо сюжету, ви можете його знати, але якщо ні: Генрі страждає від унікального генетичного захворювання, через яке він раптово й невчасно зникає та подорожує в часі, вперед і назад, зустрічаючи важливих жінок у своєму житті — матір, дружину, доньку — на різних етапах їхнього існування. Тут є логічні прогалини, від яких фізики здригнуться, а той факт, що він завжди з’являється голим, має як комічний, так і дещо моторошний потенціал, але це дозволяє розгорнути широку палітру емоційних досліджень. Тут присутні модні теми: дитячі мрії та травми, нерозуміння та дорослішання, а також романтична жіноча схильність вірити, що ти шукаєш «Того самого», ідеального чоловіка, про якого мріяла в дитинстві, незнайомця, якого, здається, знала завжди.

Фото: Йохан Перссон

Так маленька Клер зустрічає Генрі більше одного разу, років у десять на луці (розумієте, що я маю на увазі під «моторошною оголеністю», хоча він і знаходить килимок, щоб загорнутися). Згодом він захищає Клер-підлітка, коли на неї нападає інший хлопець. Пізніше вони зустрічаються в бібліотеці — тепер вона старша за нього — і має можливість повідомити стривоженому молодикові, що вони одружені «у майбутньому». Такого знайомства, здається, достатньо, щоб будь-який хлопець негайно дематеріалізувався у пошуках судової заборони. Потім ми бачимо їх однолітками в щасливому шлюбі, хоча його стан триває: це на мить змушує замислитися, чи не є вся ця історія хитрим закликом до жінок зрозуміти, що бувають часи, коли чоловік зникатиме без попередження чи пояснень і повертатиметься з потребою в одязі.

Фото: Йохан Перссон

Сюжет незвичний, але майстерно розказаний навіть для тих, хто не знайомий з романом чи фільмом: лібрето Лорен Гандерсон гарантує зрозумілість, так само як і режисура Білла Бакхерста. Сценічний дизайн Анни Фляйшле з рухомими стінами, що перетворюються на екрани, дозволяє Генрі (Девід Гантер) здійснювати дуже ефектні ілюзіоністські зникнення. Справді, початок другої дії — це справжній захват, з ляльковими польотами та приголомшливим світловим і проєкційним дизайном Анджея Гулдінга.

Значна частина шарму шоу тримається на Вудворд: вона приваблива, щира та інтелектуальна, а співає як жайворонок. Оскільки постановка зробила своєю своєрідною феміністичною місією зосередити шоу більше навколо неї як мисткині (чудові паперові скульптури), ніж просто навколо пригод хронологічно обмеженого Генрі, її особиста харизма дуже допомагає.

Фото: Йохан Перссон

Допомагає і музика з щирою відкритістю поп-балад, яку важко не полюбити, хоча справді незабутні номери зустрічаються лише зрідка. Басові партії найсильніші — є чудові моменти з другорядним персонажем Гомесом (Тім Махендрон) та справді потужний номер між Генрі та його батьком (Росс Доус), від якого волосся стає дибки, коли батько, заздрячи подорожам сина в минуле, де той знову чує спів давно померлої матері, вигукує: «Я бачу її». Але протягом усього шоу ви помічаєте тексти, які можуть залишитися в пам'яті надовго: коли Клер уривається терпець через постійні зникнення чоловіка, вона співає чудові поп-рядки на кшталт: «Поводься зі мною як коханий... якби ти міг змінитись, я знаю, ти б це зробив», а він по-чоловічому тужить: «Я не можу завжди бути там, де хочу». Тож через усю виставу проходить цікава емоційна лінія. А наприкінці — що рідкість для ромкомів — вона з неабиякою зрілістю визнає не лише смертність, а й глибоку старість. Це напрочуд доросле шоу, яке знайде любов у глядачів будь-якого віку.