ĐÁNH GIÁ: The Time Traveller's Wife (Vợ Người Du Hành Thời Gian), Nhà hát Apollo ✭✭✭✭

Cây viết quen thuộc của theatreCat - Libby Purves - vừa có buổi đánh giá vở nhạc kịch mới nhất mang tên The Time Traveller's Wife tại Nhà hát Apollo Theatre, London.

Ảnh: Johan Persson The Time Traveller's Wife (Vợ Người Du Hành Thời Gian)

Apollo Theatre

4 Sao

Đặt Vé Ngay GIỮA KỲ ẢO VIỄN TƯỞNG VÀ NHỮNG CUNG BẬC CẢM XÚC CHÂN THỰC

Thông thường tôi không hay kể lể về những chuyện bên lề trong đêm công chiếu, nhưng có lẽ tôi nên nhắc lại một kỷ niệm: trong cảnh đám cưới hoành tráng, nữ chính Joanna Woodward đã tung bó hoa cưới về phía sau theo đúng truyền thống và trúng ngay lòng vị Chủ tịch Câu lạc bộ Phê bình Kịch nghệ (vốn đang độc thân) đang ngồi cạnh tôi ở hàng ghế L. Một cú ném thật chuẩn xác! Nhưng thực tế là, vở nhạc kịch hoàn toàn mới được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết lãng mạn/viễn tưởng bán chạy nhất của Audrey Niffenegger này chẳng cần đến một "chiêu trò" nào để thu hút khán giả. Trái ngược với dự đoán có phần khắt khe của một người vốn hoài nghi các vở kịch dựa hơi phim ảnh hay series HBO đình đám, tác phẩm này thực sự đầy quyến rũ và lôi cuốn về mặt cảm xúc. Âm nhạc trong kịch (được chắp bút bởi Joss Stone và Dave Stewart) cũng rất dễ đi vào lòng người với phong cách pop-rock đầy tâm huyết.

Ảnh: Johan Persson

Về cốt truyện, có lẽ bạn đã biết qua, nhưng nếu chưa thì đây là tóm tắt: Henry mắc một hội chứng di truyền hiếm gặp khiến anh đột ngột biến mất và du hành xuyên thời gian một cách bất tiện. Anh cứ thế đi tới đi lui trong quá khứ và tương lai, gặp gỡ những người phụ nữ quan trọng của đời mình - mẹ, vợ, con gái - ở những giai đoạn khác nhau trong sự tồn tại của họ. Có những lỗ hổng logic có thể khiến các nhà vật lý phải nhăn mặt, và việc anh luôn xuất hiện trong tình trạng khỏa thân vừa mang tính hài hước vừa có chút kỳ quặc, nhưng chính điều đó lại mở ra một mạch cảm xúc khám phá đầy rộng mở. Vở kịch cũng khai thác những chủ đề thời thượng: giấc mơ và những tổn thương thời thơ ấu, sự hiểu lầm và quá trình trưởng thành, cùng tâm lý lãng mạn của phái nữ khi luôn đi tìm "Định mệnh của đời mình" – một người đàn ông hoàn hảo trong mơ từ thuở thiếu thời, một người lạ mà bạn có cảm giác như đã quen tự bao giờ.

Ảnh: Johan Persson

Theo đó, cô bé Clare đã gặp Henry nhiều lần từ khi mới 10 tuổi trên một đồng cỏ (đây chính là điều tôi nói về việc sự khỏa thân có thể gây cảm giác kỳ quặc, dù anh đã tìm thấy một tấm thảm để quấn tạm). Sau đó, cô thiếu nữ Clare lại được anh bảo vệ khi bị một cậu trai khác hành hung. Muộn hơn nữa, họ gặp nhau tại một thư viện, khi này cô đã lớn hơn anh, và cô phải thông báo cho chàng trai trẻ đang hoang mang kia rằng họ sẽ kết hôn "trong tương lai". Một màn mở đầu mà bạn sẽ nghĩ là đủ để khiến bất kỳ gã đàn ông nào cũng muốn tan biến ngay lập tức để né tránh. Sau đó, chúng ta thấy họ ở cùng độ tuổi và sống hạnh phúc bên nhau, nhưng tình trạng của anh vẫn tiếp diễn: điều này đôi khi làm tôi tự hỏi liệu toàn bộ câu chuyện có phải là một lời thỉnh cầu khéo léo để phụ nữ thấu hiểu rằng sẽ có những lúc người chồng đột nhiên biến mất không lời giải thích và trở về trong tình trạng cần quần áo mới hay không.

Ảnh: Johan Persson

Đây là một cốt truyện lạ lùng nhưng được kể lại một cách khéo léo, ngay cả với những người chưa từng đọc truyện hay xem phim: kịch bản của Lauren Gunderson đảm bảo tính dễ hiểu, dưới sự nhào nặn của đạo diễn Bill Buckhurst. Thiết kế sân khấu xoay với những bức tường biến hình thành màn hình của Anna Fleischle đã tạo ra những màn biến mất ảo diệu cho nhân vật Henry của David Hunter. Thật vậy, phần mở đầu hiệp hai thực sự gây kinh ngạc với màn bay lượn bằng rối cùng thiết kế ánh sáng và trình chiếu tuyệt vời của Andrzej Goulding.

Sức hút của vở diễn phụ thuộc rất nhiều vào Woodward, một nữ diễn viên đầy lôi cuốn với gương mặt rạng rỡ, thông minh và giọng hát trong trẻo như chim sơn ca. Vì đội ngũ sản xuất muốn đưa tinh thần nữ quyền vào tác phẩm, tập trung nhiều hơn vào hành trình của cô – một nghệ sĩ (với những tác phẩm điêu khắc giấy tuyệt đẹp) – thay vì chỉ xoay quanh những chuyến phiêu lưu của Henry, nên sự duyên dáng của cô đã đóng góp rất lớn cho thành công này.

Ảnh: Johan Persson

Âm nhạc cũng hỗ trợ đắc lực với những giai điệu pop-ballad chân thành, khó có thể không yêu, dù chỉ có vài bài thực sự để lại ấn tượng sâu đậm. Những bản nhạc trầm buồn là thế mạnh nhất, với những khoảnh khắc đáng yêu từ nhân vật phụ Gomez (Tim Mahendron) và một tiết mục đầy ám ảnh giữa Henry và người cha đang đau buồn (Ross Dawes). Cảnh người cha, vì ghen tị với những chuyến đi của con trai về quá khứ để được nghe lại tiếng hát của người vợ quá cố, đã thét lên "Cha thấy bà ấy rồi" thực sự khiến người xem phải nổi da gà. Xuyên suốt vở kịch, bạn sẽ nhận thấy những ca từ có khả năng sống mãi theo thời gian: khi Clare dần mệt mỏi với người chồng cứ thoắt ẩn thoắt hiện, cô có những câu hát pop rất đắt giá như "Hãy đối xử với em như một người tình nên làm / Nếu anh có thể thay đổi, em biết anh sẽ làm vậy..."; còn anh, trong nỗi niềm của người chồng, than thở "Anh không thể luôn ở nơi anh muốn". Một mạch cảm xúc thú vị được duy trì suốt buổi diễn. Và ở đoạn kết, một điều hiếm thấy trong thể loại hài lãng mạn, vở kịch thừa nhận một cách đầy trưởng thành không chỉ về cái chết mà còn về tuổi già xế bóng. Đây là một vở diễn trưởng thành đầy bất ngờ và sẽ nhận được nhiều sự yêu mến từ mọi lứa tuổi.