ביקורת: אשתו של הנוסע בזמן, תיאטרון אפולו ✭✭✭✭

התיאטר-cat שלנו, ליבבי פורבס, סוקרת את המיוזיקל החדש 'האישה של נוסע הזמן' בתיאטרון אפולו, לונדון.

צילום: יוהאן פירסון 'האישה של נוסע הזמן'

תיאטרון אפולו

4 כוכבים

רכישת כרטיסים פנטזיה מדעית ורגש כנה

אני לא נוהג להתפנק באנקדוטות של ערב הבכורה, אבל מרגיש שאני חייב לציין שבסצנת החתונה הגדולה, ג'ואנה וודוורד זרקה את הזר שלה באופן מסורתי לאחור, היישר לתוך הלפ שולחן של יו״ר חטיבת הדרמה ב-circle of critics, שישבה לידי בשורה L.  פגישה!  אבל למעשה, המיוזיקל החדש הזה של הרומן הרומנטי/מדע בדיוני של אודרי ניפנגר לא צריך לשדל אף אחד. הוא, קצת להפתעת הזקן הזה שמחפש ביקורות של מיוזיקלז הנסיעות על סרטים מפורסמים וסדרות HBO, באופן מהפנט מרגש ואמוציונלי מקסים. הוא גם מאוד קל על האוזן  (המוזיקה של ג'וס סטון ודייב סטיוארט היא פופ-רוק ממש עםלב).

צילום: יוהאן פירסון

באשר לעלילה, שאתם עשויים להכיר אותה,  אבל אם לא אז הנה: הנרי סובל מתנאי גנטי ייחודי שגורם לו להיעלם בפתאומיות ובחוסר נוחות ולנסוע בזמן, קדימה ואחורה, לפגוש נשים חשובות בחייו - אמו, אשתו, בתו - בשלביהם השונים של חייהם. יש כשלים של לוגיקה שגורמים לפיזיקאים לדאגה, והעובדה שהוא תמיד מופיע עירום יש לה פוטנציאל הן לקומי והן למעט מקריפ, אך זה מאפשר דפוס רגשי רחב, חוקר.  יש נושאים אופנתיים: חלומות ילדות וטראומת ילדות, אי הבנה והתבגרות במהלך החיים המוקדמים, והנטייה הרומנטית הנשית לחשוב שאתה מחפש את האחד,  גבר מושלם שחלמת עליו כילדה ונערה,  הזר שתמיד תחוש כאילו הכרת אותו.

צילום: יוהאן פירסון

כך הילדה הקטנה קלייר פוגשת את הנרי יותר מפעם אחת, כשהיא בת עשר בערך באחו (ראו מה אני אומרת על העובדה שהעירום יכול להיות מקריפ, למרות שהוא מוצא שטיח להתכרבל בו). ואז בן הזוג של קלייר כשהיא נערה מוגן על ידו כשהבחור אחר תוקף אותה.  מאוחר יותר הם נפגשים בספרייה, כשהיא מבוגרת ממנו, והיא מסוגלת להודיע לאיש הצעיר המודאג שהם נשואים 'בעתיד'. פתיחה שייתכן כי מספיק כדי לגרום לכל גבר למזור דחוף שדרוש במהלך חיפוש צו הרחקה. לאחר מכן אנחנו רואים אותם באותם גיל ושמחים נשואים, אבל עם המצב שלו עדיין ממשיך: דבר שהיה למשך רגע גורם לתהייה אם כל הדבר הזה הוא תחבולת אמנותית כדי לגרום לנשים להבין שלפעמים אופניים נעלמים בלי התראה והסבר וחוזרים עם צורך בביגוד.

צילום: יוהאן פירסון

זו עלילה מוזרה, אבל מסופרת בכישרון, אפילו למגיעים לחדשים לספר ולסרט: הספר של לורן גאנדרסון מבטיח את הבנתו, כמו גם הבמאי ביל בק'הרסט.  העיצוב של אנה פליישל של קירות שהופכים למסכים מאפשר יציאות אשליה כוחו של אופנת ציידה עבור הנרי של דייוויד האנטר.  ואכן, הפתיחה של החצי השני היא וואו אמיתי, עם טיסה מעושה ותאורת גורים מדהימה ועיצוב הקרנת עלי ידי אנדרז'י גולדינג.

הרבה מהקסם של המופע תלוי בוודוורד, שמספקת נוכחות מושכת, רגועה ואינטליגנטית, שרה כמו עורב.  מאחר שההפקה הפכה את התפרמס למסור נשי לבנות את המופע יותר סביבה, אמנית (פסלי נייר נאים).  מאשר רק סביב ההרפתקאות של הנרי הקורס כרונולוגית, המשיכה האישית שלה עוזרת מאוד.

צילום: יוהאן פירסון

אולי זה גם המוזיקה, עם הפופ-בלדות הכנות של הרגש שהיה קשה לא למחו בקלות,  רק לפעמים מספר ממש זכור.  הבס הם החזקים ביותר,  עם רגעים מקסימים מהדמות הצד גומז (טים מהנדרון)  וקטע ממש נהדר בין הנרי ואביו המתאבל (רוס דאוס) שגורם לשיער שלך לעמוד על הקצה כאשר האב, מקנא במסעות בנו לעבר לשמוע את אמו שנפטר מזמן שרה שוב,  בוכה "אני רואה אותה".  אבל לאורך כל הדרך שמים לב למילים שיהיו לנדוד ולשרוד לאורך זמן:  כשקלייר נמאס ממנה עם בעלה שנעלם כל הזמן יש לה שורות פופ מצוינות כמו "תתיחס אלי כמו אוהבים צריכים / אם היית יכול להשתנות אני יודע היית משתנה.." והוא, בעל יקר, מבכה "אני לא תמיד יכול להיות היכן שאני רוצה".  כך יש קו רגשי מעניין לאורך כל הדרך. ובסוף,  משהו נדיר ברומ-קומים,  זה מכיר מידת בגרות לא רק למוות אלא גם גיל מופלג.  זה מופע אגדות מפתיע ומבוגר, וימצא אהבה רבה מכל קבוצות הגיל.