Công bố các vở diễn đầu tiên tại Nhà hát Bridge

Nick Starr và Nicholas Hytner. Ảnh: Helen Maybanks

Ben Whishaw, Simon Russell Beale, Rory Kinnear và David Morrissey là những tên tuổi góp mặt trong loạt vở diễn đầu tiên tại Nhà hát Bridge mới toanh, dự kiến khai trương tại London vào tháng 10 tới.

Để hiện thực hóa địa điểm mới ngay dưới chân Cầu Tháp (Tower Bridge), những người đồng sáng lập London Theatre Company (LTC) là Nicholas Hytner và Nick Starr đã quy tụ được các kịch bản mới từ những nhà soạn kịch hàng đầu như Lucinda Coxon, Lucy Prebble, Sam Holcroft và Nina Raine.

Nhà hát sẽ mở màn với vở hài kịch mới của Richard Bean và Clive Coleman mang tên Young Marx, do Hytner đạo diễn, với sự tham gia của Kinnear trong vai chính và Oliver Chris vào vai Engels. Tác phẩm kể về một Karl Marx thời trẻ tại Soho năm 1850, đánh dấu sự tái hợp của đội ngũ sáng tạo đứng sau siêu phẩm One Man, Two Guvnors. Phần thiết kế do Mark Thompson đảm nhiệm, âm nhạc của Grant Olding, ánh sáng bởi Mark Henderson và âm thanh từ Paul Arditti. Vở diễn sẽ có các buổi xem trước từ ngày 18/10, chính thức công diễn từ 26/10 đến hết 31/12.

Đúng với tiêu chí ưu tiên các sáng tác mới bên cạnh những vở kinh điển chọn lọc, tác phẩm thứ hai sẽ là bi kịch Julius Caesar của Shakespeare. Vở kịch được dàn dựng theo phong cách sân khấu mở (promenade) bởi đạo diễn Hytner, với Whishaw vào vai Brutus và Michelle Fairley đảm nhận vai Cassius (được chuyển đổi giới tính), cùng David Calder trong vai Caesar và Morrissey vào vai Mark Antony.

Với thiết kế ghế ngồi bao quanh không gian diễn, mỗi buổi biểu diễn sẽ có 250 vé đứng (promenade) với giá 25 bảng Anh được mở bán trước. Đội ngũ thực hiện gồm thiết kế sản xuất Bunny Christie, trang phục bởi Christina Cunningham, âm nhạc của Nick Powell, ánh sáng từ Bruno Poet và âm thanh của Paul Arditti. Vở diễn kéo dài từ 20/1 đến 15/4/2018, chính thức khai màn vào 30/1.

Cổng đặt vé hiện đã mở cho ba tác phẩm đầu tiên này.

Toàn cảnh bên trong Nhà hát Bridge

Nhà hát Bridge cũng sẽ giới thiệu vở kịch mới Nightfall của nhà văn, nhà soạn kịch triển vọng Barney Norris, do Laurie Sansom đạo diễn. Câu chuyện xoay quanh Ryan, người đang chật vật mưu sinh tại một nông trang ngoại ô Winchester, và em gái Lou vừa trở về sau cái chết của cha để hỗ trợ mẹ mình là bà Jenny - một phụ nữ đầy bản lĩnh. Khi Pete, bạn trai của Lou, xuất hiện trở lại, bà Jenny phải đấu tranh để giữ các con mình gắn bó với cuộc đời mà bà đã hoạch định. Vở diễn bắt đầu từ 28/4, công chiếu vào 8/5 và kết thúc vào 3/6/2018.

Vào mùa hè năm sau, danh sách các vở diễn sẽ bao gồm Alys, Always, một kịch bản mới của Lucinda Coxon dựa trên tiểu thuyết của Harriet Lane. Dưới bàn tay đạo diễn của Hytner, đây là một câu chuyện đầy ám ảnh về những tham vọng lén lút len lỏi vào lòng tự trọng của giới thượng lưu văn chương London.

Flatpack là một vở hài kịch đen mới của John Hodge, biên kịch của các bộ phim kinh điển Trainspotting và Shallow Grave – đây là vở kịch đầu tiên của ông kể từ sau Collaborators tại Nhà hát Quốc gia.

Russell Beale sẽ vào vai JS Bach trong một vở kịch mới (chưa đặt tên) về nhà soạn nhạc lừng danh này, được chắp bút bởi Nina Raine – tác giả của các vở Tribes và Consent vừa ra mắt tại Nhà hát Quốc gia tháng này.

The Black Cloud là vở kịch mới của Sam Holcroft, chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1957 của Fred Hoyle, tác phẩm được nhà khoa học Richard Dawkins ca ngợi là “một trong những kiệt tác khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất từng được viết”.

Carmen Havana sẽ là phiên bản mới của vở opera Carmen của Bizet, do Lucy Prebble (tác giả của bản hit Enron) thực hiện. Được đạo diễn bởi Hytner với phần biên đạo của Miguel Altunaga, vở kịch sẽ đặt câu chuyện nổi tiếng về tự do, dục vọng và cái chết vào bối cảnh Cuba những năm 1950.

LTC được thành lập bởi Hytner và Starr sau khi họ rời Nhà hát Quốc gia sau 12 năm gắn bó. Nhà hát sẽ ra mắt khoảng bốn đến năm vở diễn mới mỗi năm, hoạt động từ thứ Ba đến Chủ nhật. Riêng chương trình tối thứ Hai sẽ bao gồm các buổi biểu diễn âm nhạc thân mật, ghi hình trực tiếp chuỗi podcast mới và các buổi đàm luận về ẩm thực, thời trang, chính trị và khoa học.

Được hỗ trợ bởi một nhóm nhỏ các nhà đầu tư mạo hiểm kỳ cựu, tôn chỉ của LTC là tạo ra một văn hóa, tinh thần và mô hình kinh tế hỗ trợ các biên kịch, đạo diễn, nhà thiết kế và diễn viên làm việc ở quy mô lớn, trong một không gian mang tính bổ trợ cho các nhà hát được nhà nước hỗ trợ và khu West End. Trong tương lai, LTC hy vọng sẽ mở thêm nhiều nhà hát tại London, có khả năng tiếp nhận các tác phẩm từ các nhà hát công lập và chuyển giao các tác phẩm của chính mình sang West End và xa hơn nữa.

Đạo diễn Hytner chia sẻ: “Chúng tôi muốn tạo ra những vở kịch đại chúng táo bạo. Chúng tôi đã đặt hàng những kịch bản tham vọng, có sức lan tỏa mạnh mẽ đến khán giả, và xây dựng một không gian đầy hứng khởi, thân thiện và linh hoạt: một nhà hát có thể biến đổi để phù hợp với từng buổi diễn. Chúng tôi tin rằng London cần những nhà hát mới, được thiết kế cho những tác phẩm của thế kỷ 21 và đáp ứng kỳ vọng của khán giả về một đêm thưởng thức nghệ thuật thực thụ.”

LTC đã đặt hàng kiến trúc sư Steve Tompkins người cùng với đồng nghiệp Roger Watts tại Haworth Tompkins, đã thiết kế khán phòng 900 chỗ có thể tùy biến linh hoạt để phù hợp với nhiều định dạng sân khấu khác nhau, từ sân khấu truyền thống đến sân khấu mở – tất cả sẽ được áp dụng trong ba vở diễn đầu tiên. Tọa lạc ngay dưới chân Cầu Tháp bên cạnh Tòa thị chính, nhà hát chỉ cách ga London Bridge khoảng 10 phút đi bộ.

Ông Starr cho biết: “Sau thời gian tại Nhà hát Quốc gia, đã đến lúc cho điều gì đó mới mẻ và đầy thử thách. London là một thành phố tuyệt vời để làm nghề và thưởng thức kịch nghệ, minh chứng là lượng khán giả đã tăng 25% trong 15 năm qua. Chúng tôi tin rằng vẫn còn chỗ cho một đơn vị độc lập mới, hoạt động bằng cả sứ mệnh nghệ thuật lẫn hiệu quả kinh doanh. Hy vọng điều này sẽ nhận được sự đồng cảm từ giới nghệ sĩ cũng như công chúng, và chúng tôi rất mong chờ được chào đón mọi người đến với The Bridge.”

TÌM HIỂU THÊM VỀ MÙA DIỄN TẠI NHÀ HÁT BRIDGE