RECENZE: Adam Pascal a Seth Rudetsky, Seth Concerts Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves hodnotí vystoupení Adama Pascala se Sethem Rudetskym v rámci online série The Seth Concert Series.

Adam Pascal v The Seth Concert Series: Adam Pascal a Seth Rudetsky

Online živě v neděli 20. prosince, repríza v pondělí 21. prosince

5 hvězdiček

Webové stránky Seth Concert Series

Pascalovo energické a trýznivé podání obzvláště emočně vypjatého Prologu z Bídníků (Schönberg/Boublil) do hluboké zimy vneslo až strašidelný tón. Jeho hlas v takovém čísle zní skutečně „prožitě“ – je plný bolesti a trápení ze zmateného a nebezpečného života. Jak příznačné pro naši dobu. Cožpak se všichni netřeseme strachy, do jakého závratného stupně lockdownu a omezení budeme příště uvrženi? Inu, pokud nic jiného, toto číslo dokonale zachycuje syrovou ošklivost lidského utrpení.

A pak začnou vtipy. Na Rudetského se lze obvykle spolehnout, že si do své série pozve dalšího pohotového vypravěče. Jsou to komorní talkshow s klavírem, písněmi a spoustou sice šťavnatě znějících, ale ve skutečnosti dosti nevinných drbů. Je to také příležitost pro celý svět, aby zjistil, co je nového v „Sethlandu“. Při pozorném sledování je brzy jasné, že tento hudební režisér rád znovu spolupracuje s lidmi, které už zná, a ti pak zase znají spoustu dalších lidí, které zná on, a tak dále. Je to prostě jedna velká rodina! To se pro toto období částečných shledání a polovičatých setkání náramně hodí. Pokud mi rozumíte.

Jednou ze skvělých věcí na této show, ve které vystupují umělci s velkolepými hlasy, je poslouchat je, jak neustále mluví o tom, jak mají příšerný hlas, jak se o něj nikdy nestarali a podobně. Není to úžasné? A pak se pustí třeba do titulní písně z Vlasů (Ragni, Rado, MacDermot), kde Pascalův chraplák získá stylové, funky rock'n'rollové zabarvení šedesátých let. Jen tak. (Včetně skvostného sirénovitého volání v horním tenorovém rejstříku.) Ale on je ve svém živlu: kovaný rockový hudebník, který nabízí své zboží nevděčnému nebo zcela chybějícímu publiku. Jeho příběh je příběhem lidského neúspěchu.

Seth Rudetsky

A právě to je na této show tak neuvěřitelně inspirativní: je o lidech, kteří často pocházejí z pochybných a nepříznivých poměrů. A o tom, jak lidský duch vítězí nad veškerou nepřízní osudu. Bez ohledu na to, jak je skličující. Pak, jako by zasáhlo broadwayské kouzlo, do jeho nic netušícího světa vklouzlo lákadlo hudebního divadla. Warnere Baxtere, vrať se, vše je odpuštěno! A tak, tak přirozeně, jako noc následuje den, vkráčel do role v jediném kompletně dokončeném muzikálu předčasně zesnulého Jonathana Larsona, Rent.

Poté jsme se propadli do jedné z těch naprosto neplánovaných, naprosto originálních technických „zádrhelů“, které jsou rovněž charakteristickým znakem tohoto neobvyklého podniku. Ty jsou vlastně nedílnou součástí zážitku, který si vždy zachovává improvizovaný ráz, kdy Seth obratně předhazuje svým hostům nečekané výzvy nebo je sám vyveden z míry nějakým nečekaným odhalením! Je to nesmírně zábavné a zahřeje to dlouhou zimní noc lépe než litr bourbonu.

A co víc, dočkali jsme se skladby „Finale B“ z Rentu, kterou Adam zazpíval za doprovodu vlastní akustické kytary, což vystoupení dodalo rustikální, písničkářský nádech (vzpomeňte na „Girl From The Country“). Je to hudba, která před sebou stále vrhá velký stín. I jiní autoři hudebního divadla, dokonce i ti z rockového světa, mají problém se s ní popasovat. Nemůžete ji kopírovat ani předstírat, že nikdy nevznikla; ale kam se má divadlo ubírat poté, co se takové dveře rozrazí... a hned nato zavřou?

Odpovědí je částečně Aida (Elton John/Tim Rice). „Elaborate Lives“ je v Pascalově podání uhlazená tenorová power balada, zvláště když Seth přispěje skvěle odstupňovanými harmoniemi. V Adamově suverénním přednesu se skrývá křehkost připomínající Bowieho, což tomuto pozoruhodnému večeru dodává nesmírnou komplexnost. Právě v takových chvílích hosté skutečně bodují – když dokážou diváky neustále překvapovat a odhalovat další a další zvraty na své cestě. To nás plynule dovedlo k nádherné dvojici písní dua Kander a Ebb. První z nich, „Maybe This Time“ z Kabaretu (který hrál na Broadwayi), dostala procítěně intimní podobu, než přešla v druhou, „I Don't Care Much“ – píseň napsanou během večeře kvůli sázce, která zde zní jako valčík do cynické rezignace.

Odtud jsme se přesunuli do emočně nabitého revíru Tima Rice, Bennyho Anderssona a Björna Ulvaeuse s písní „Pity The Child“ z jejich celosvětového hitu Chess. Pascal ji zpočátku přednáší s dechberoucí úsporností a mění její patos v tichou zpověď, aby ji v závěru rozvinul do velkolepého divadelního finále. Ne nadarmo se tato píseň stala hitem. V rukou skutečně dobrého zpívajícího herce je skvostná.

Veškerou tuto životní únavu a skepsi však rozehnalo několik minut z muzikálu Memphis (další oblíbenec této show od Davida Bryana a Joe DiPietra) a klíčové číslo „Memphis Lives In Me“. Je to skvělá věc, která vám v srdci doznívá ještě dlouho poté, co utichnou poslední tóny. Písně „I'd Really Love To See You Tonight“ Parkera McGeeho a „I Can't Live, If Living Is Without You“ (původně od Petea Hama a Toma Evanse pro skupinu Badfinger) tvořily zvučné finále tohoto koncertu – další dvojice rockových písní, které si našly cestu k hudebnímu divadlu, stejně jako mnoho lidí.

Pak... další Adamův „výpadek“. (Kdyby to byl skutečný svět, měl by možnost odejít a vyměnit si košili nebo tak něco.) Adam zde vzpomíná, jak v Rentu zpívával „Glory“. Ale než jsme se k tomu dostali, museli jsme si dát další kousek s kytarou, „It's Hard“. Skladbu se všemi typickými prvky Petea Townsendsa, břitkým textem a dravými harmonickými postupy, prošpikovanou ostrými rytmickými efekty. Skutečný klenot!

A pak jsme skutečně zakončili písní „One Song, Glory“ z nepostradatelného Rentu. Prvotřídní výkon. Dokonalý dárek.