ANMELDELSE: A Chorus Line, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Gary Stringer anmelder Nikolai Fosters helt nye opsætning af A Chorus Line, som præsenteres på Curve Leicester.

Castet i A Chorus Line. Foto: Marc Brenner A Chorus Line Curve Leicester

7. december 2021

5 Stjerner

BESTIL BILLETTER

Nikolai Foster tilføjer seriøs glitter til julesæsonen med sin instruktion af en eksplosiv ny opsætning af den evigtgrønne musical A Chorus Line. Denne Made at Curve-produktion udgør rygraden i deres vintersæson.

Castet i A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Efter den hidtil usete globale pandemi, som mørklagde teatrene og gjorde de optrædende arbejdsløse, er historien om de sytten ambitiøse dansere, der kæmper om en plads i det titulære kor, lige så aktuel, som da den havde premiere på Broadway i 1975. Den oprindelige skaber Michael Bennett brugte innovativt virkelige vidnesbyrd fra dansere for at tilføre ægthed til en produktion, der spillede hele 6.137 forestillinger og modtog ni Tony Award-nomineringer samt Pulitzerprisen for drama i 1976.

Bradley Delarosbel som Gregory Gardner og castet i A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Disse bekendelser tilfører både hjertevarme og en god del humor til musicalen, såvel som hjertesorg. På trods af det store ensemble får alle de medvirkende chancen for at stå i rampelyset; Emily Barnett-Salter leverer masser af attitude som den livstrætte Sheila, Redmand Rance udstråler selvsikkerhed som Mike Costa, og i sin professionelle debut er Jamie O’Leary den naive Mark Anthony. Chloe Saunders taber næsten ikke vejret under “Dance:Ten; Looks Three” og tager kegler med sin dristige fortælling om rejsen fra den grimme ælling til en silikone-forbedret sensation!

Castet i A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

De sytten bliver langsomt siet fra af forestillingens fiktive instruktør, den machiavelliske Zach, spillet med stor autoritet af Adam Cooper. Udover deres blod, sved og tårer kræver han også deres dybeste hemmeligheder. Måske for at aflede opmærksomheden fra de hemmeligheder, han selv deler med den uheldige Diana – en fremragende Lizzy-Rose Esin-Kelly, der overbevisende viser, hvor langt hun er villig til at gå for et betalt job, alt imens deres fælles fortid bliver afsløret. Bistået af Taylor Walker som assistenten Larry, leder Zach disse auditions som var de skriftestole, der afslører vittige historier om plastikoperationer, kønssygdomme, ballet-rejser, forspildte muligheder og barske realiteter – men altid med et fastfrosset smil. I en bjergtagende præstation lader Ainsley Hall Ricketts som Paul smilet falde, mens han genfortæller sin rystende rejse mod at overvinde misbrug. Dette show-stoppende øjeblik løfter tæppet for de mørke skygger af udnyttelse, der lurer bag kulisserne.

Hver eneste centimeter af Curves enorme scene og Grace Smarts scenografi udnyttes til fulde af Ellen Kanes imponerende koreografi, hvor bevægelserne er i perfekt samspil med de jazzede toner. I denne tid med allestedsnærværende talentprogrammer i bedste sendetid, hvor vi som publikum voyeuristisk svælger i kæmpende kunstneres prøvelser, gør brugen af live videooptagelser disse håbefulde historier endnu mere intime og publikum medskyldige – hjulpet på vej af spejle i scenografien, der reflekterer et forvrænget billede af publikum selv.

Castet i A Chorus Line. Foto: Marc Brenner

Mod slutningen, efter castets refleksioner over berømmelsens flygtighed og deres fysiske storhedstid, bliver den elskede klassiker “What I Did For Love” til en hymne for dedikation og engagement – en hyldest til det hårde arbejde, der ligger bag glitret.

Og sikke en finale; en sand “singular sensation”, da Howard Hudsons utrolige lyssætning bliver en karakter i sig selv og næsten blænder, når den oplyser “One”. Det bekræfter både de medvirkendes og publikums kærlighedsaffære med scenen og fordriver mørket i denne vidunderlige tid på året efter to meget usikre år. En triumf.