З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: A Chorus Line, театр Curve, Лестер ✭✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Ґарі Стрінґер

Share

Ґері Стрінгер ділиться враженнями від нової постановки мюзиклу «Кордебалет» (A Chorus Line) у режисурі Ніколая Фостера, яку зараз представляє театр Curve у Лестері.

Акторський склад мюзиклу «Кордебалет». Фото: Марк Бреннер «Кордебалет» (A Chorus Line) Curve, Лестер

7 грудня 2021

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Додаючи справжнього блиску святковому сезону, Ніколай Фостер представляє вибухову нову постановку вічно актуального мюзиклу «Кордебалет» (A Chorus Line). Ця вистава — власне виробництво театру Curve (Made at Curve) — стала окрасою їхньої поточної зимової програми.

Акторський склад мюзиклу «Кордебалет». Фото: Марк Бреннер

Після безпрецедентної глобальної пандемії, яка залишила театри темними, а артистів безробітними, історія про сімнадцять амбітних танцюристів, що змагаються за роботу в кордебалеті, звучить так само актуально, як і під час прем'єри на Бродвеї у 1975 році. Творець оригіналу Майкл Беннетт свого часу новаторськи використав реальні свідчення танцюристів, щоб додати правдивості постановці, яка витримала 6 137 вистав, отримавши дев'ять номінацій на премію «Тоні» та Пулітцерівську премію в галузі драми 1976 року.

Бредлі Деларосбель у ролі Грегорі Гарднера та акторський склад мюзиклу «Кордебалет». Фото: Марк Бреннер

Ці відверті зізнання додають мюзиклу душі, багато гумору та щирого болю. Попри великий ансамбль, кожен артист отримує свій момент слави: Емілі Барнетт-Солтер ефектно втілює досвідчену та іронічну Шейлу, Редманд Ренс демонструє впевненість у ролі Майка Кости, а Джеймі О'Лірі, для якого це професійний дебют, чарує в образі наївного Марка Ентоні. Хлої Сондерс, яка ледь встигає перевести подих під час номера «Dance: Ten; Looks Three», викликає справжній шквал аплодисментів зухвалою розповіддю про своє перетворення з «гидкого каченяти» на сенсацію з силіконовим апгрейдом!

Акторський склад мюзиклу «Кордебалет». Фото: Марк Бреннер

Сімнадцятьох кандидатів поступово відсіює режисер шоу — макіавеллівський Зак у владному виконанні Адама Купера. Окрім поту, крові та сліз, він вимагає від претендентів їхніх таємниць. Можливо, щоб відволікти увагу від власних скелетів у шафі, пов'язаних із Діаною (вражаюча Ліззі-Роуз Есін-Келлі), чиє везіння залишилося в минулому. Вона з неймовірною впевненістю демонструє, на що готова заради оплачуваної роботи, коли розкривається їхнє спільне минуле. За допомогою асистента Ларрі (Тейлор Вокер) Зак перетворює прослуховування на сеанси сповіді, де звучать дотепні історії про пластичну хірургію, венеричні захворювання, балетні класи, втрачені можливості та суворі реалії — але все це з незмінною усмішкою на обличчі. Проте у приголомшливому виконанні Ейнслі Холла Рікеттса (в ролі Пола) усмішка зникає, коли він розкриває свою болісну історію подолання насильства. Цей кульмінаційний момент відкриває завісу над привидом експлуатації, що чатує за лаштунками.

Еллен Кейн майстерно використовує кожен сантиметр величезної сцени Curve та декорацій Грейс Смарт у своїй вражаючій хореографії, де рух ідеально гармонує з джазовими мотивами. В епоху повсюдних талант-шоу, де ми як глядачі з вуайєристичним задоволенням спостерігаємо за випробуваннями артистів, використання відео в реальному часі робить історії героїв ще інтимнішими, перетворюючи публіку на співучасників. Дзеркала в дизайні сцени хитро віддзеркалюють глядачів, часом спотворюючи їхні образи.

Акторський склад мюзиклу «Кордебалет». Фото: Марк Бреннер

Ближче до фіналу, після роздумів акторів про швидкоплинність слави та пік фізичної форми, улюблений багатьма хіт «What I Did For Love» перетворюється на гімн відданості справі та професійному обов'язку — оду важкій праці, що стоїть за святковим блиском.

А фінал — це справді «особлива сенсація» (singular sensation). Неймовірне освітлення Говарда Хадсона стає самостійним персонажем, засліплюючи під час номера «One». Це підтвердження палкого роману артистів і глядачів зі сценою, що розганяє темряву в цю чудову пору року після двох років невизначеності. Справжній тріумф.

Поділитися:

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС