ANMELDELSE: Love, Love, Love, Lyric Hammersmith London ✭✭✭✭✭

Julian Eaves anmelder Love, Love, Love af Mike Bartlett, som i øjeblikket spiller på Lyric Hammersmith i London under instruktion af Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Lyric Theatre, Hammersmith,

11. marts 2020

5 stjerner

Bestil billetter

Sikke et storslået hit af West End-kvalitet! Rachel O'Riordans mesterlige opsætning af Mike Bartletts scener fra middelklasselivet er et smukt, skarpt, følelsesmæssigt komplekst og moralsk ambivalent portræt af nationen. Rachel Stirling leverer en helt forrygende præstation, som alene gør det sandsynligt, at billetterne til denne forestilling snart bliver svære at få fingrene i.

Rent teknisk er dette et veldrejet stykke i tre akter i den bedste britiske tradition. Bartlett fører dog denne velkendte form ind i nyt territorium i sin fortælling om Sandra (Stirling) og Henry (Patrick Knowles), og følger dem gennem tre definerende faser af deres kærlighedsliv. I første akt, der foregår i 1967, blomstrer den første kærlighed i en tarvelig lejlighed ved et tilfældigt møde mellem den 19-årige Sandra og Nicholas Burns' mutte og temmelig arbejderklasse-stolte Kenneth, som er bror til hendes date. Hun er et pust af 60'er-frisk luft, der blæser ind i deres trange stue, hvor gutterne udveksler korte, Pinter-agtige replikker. Indrammet i Joanna Scotchers fantastiske, kurvede 60'er-tv-ramme kunne dette være et hvilket som helst klassisk tv-spil fra perioden.

Anden akt sender os derefter ind i den pæne Thatcher-agtige komfort i en pastelorange og grøn dagligstue i en forstad til Reading, hvor to larmende skolebørn, Jamie fra 10. klasse (en knivskarp Mike Noble) og den overnaturligt mutte Rose (en ulmende Isabella Laughland), skændes og småskændes. Henry er officielt herre i huset, men den ubestridte herskerinde er uden tvivl den imponerende power-klædte Sandra i en cremehvid buksedragt. Det er her, stykket for alvor finder sin helt egen stil med fokus på de borgerlige tvillingebesættelser: utroskab og børn, mens Scotcher rammer det hele ind i en tv-ramme fra 1990.

Efter de komiske eskapader i midterakten tager tingene en mere dyster og dramatisk drejning i stykkets sidste del, hvor en kærlighed af en anden art dukker op. Den kontante kærlighed. Her udvider og afflades scenen til formen af en moderne smartphone, da vi nu befinder os i 2011. Her virker den gabende kløft mellem generationerne mere umulig at bygge bro over end nogensinde før. Det er også her, manuskriptet skifter mest voldsomt mellem løssluppen komik og elendighed, udspillet mod den kølige, tomme og palæagtige tomhed hos de velhavende pensionister, og det viser, at Bartlett er lige så dygtig til mystik og spænding.

Med et bragende soundtrack af Simon Slater og stilfuld belysning af Paul Keogan understreger hele denne produktion, at O'Riordan fører Lyric Hammersmith ind i et endnu mere sofistikeret territorium, end teatret hidtil har befundet sig i. Den er lige til at elske!

Fotos: Helen Maybanks