RECENZJA: Love, Love, Love, Lyric Hammersmith Londyn ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recenzuje spektakl Mike'a Bartletta „Love, Love, Love”, wystawiany obecnie w Lyric Hammersmith w Londynie w reżyserii Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Lyric Theatre, Hammersmith,

11 marca 2020 r.

5 gwiazdek

Zarezerwuj bilety

Cóż za genialny hit na miarę West Endu! Mistrzowskie wystawienie sztuki Mike'a Bartletta o perypetiach klasy średniej w reżyserii Rachel O'Riordan to błyskotliwy, emocjonalnie złożony i ambiwalentny moralnie portret narodu. Spektakl uświetnia wybitna, porywająca kreacja Rachel Stirling, która sama w sobie sprawia, że bilety na to przedstawienie wkrótce staną się towarem deficytowym.

W gruncie rzeczy mamy do czynienia z solidnie skonstruowanym trzyaktowym dramatem w najlepszej angielskiej tradycji. Bartlett wprowadza jednak tę sprawdzoną formę na nowe terytorium, opowiadając historię Sandry (Stirling) i Henry'ego (Patrick Knowles) przez trzy kluczowe fazy ich związku. W pierwszym akcie, osadzonym w 1967 roku, pierwsze uczucie rozkwita w mrocznym mieszkaniu podczas przypadkowego spotkania 19-letniej Sandry z bratem jej partnera – ponurym i nieco zakompleksionym przedstawicielem klasy robotniczej, Kennethem (Nicholas Burns). Sandra jest powiewem świeżości lat 60., który wpada do ciasnego salonu, gdzie chłopaki wymieniają się rwanymi, pinterowskimi dialogami. Całość oprawiona w fantastyczną, obłą ramę telewizora z lat 60. projektu Joanny Scotcher przypomina odcinek klasycznego „Play For Today”.

W drugim akcie przenosimy się w czasy thatcheryzmu, do pastelowego, pomarańczowo-zielonego salonu na przedmieściach Reading. Dwójka hałaśliwych nastolatków – uczeń dziesiątej klasy Jamie (świetny Mike Noble) i chorobliwie ponura Rose (pełna pasji Isabella Laughland) – kłóci się i dogryza sobie nawzajem. Henry jest nominalnym panem tego domu, ale niekwestionowaną władczynią pozostaje oszałamiająca Sandra w kremowym kostiumie, uosabiająca ówczesny styl „power dressing”. To tutaj sztuka nabiera właściwego tempa, skupiając się na dwóch burżuazyjnych obsesjach: niewierności i dzieciach, a wszystko to Scotcher zamyka w ramie telewizora z lat 90.

Po komediowych uniesieniach środkowego aktu, finałowy epizod przybiera bardziej mroczny i dramatyczny obrót, ukazując miłość w innym wydaniu – tę twardą i wymagającą. Scena rozszerza się i spłaszcza, przybierając formę wszechobecnego smartfona, bo znajdujemy się w roku 2011. Przepaść między pokoleniami nigdy nie wydawała się trudniejsza do zasypania. To również moment, w którym scenariusz najgwałtowniej przeskakuje od hucznej komedii do rozpaczy, osadzonej w lodowatej, pustej i pałacowej próżni emerytowanych bogaczy. Bartlett udowadnia tu, że równie dobrze radzi sobie z budowaniem napięcia i tajemnicy.

Z pulsującą ścieżką dźwiękową Simona Slatera i ze smakiem oświetlona przez Paula Keogana, cała ta produkcja głośno obwieszcza, że O'Riordan wprowadza Lyric Hammersmith na jeszcze wyższy poziom artystyczny. Absolutnie polecam!

Zdjęcia: Helen Maybanks