KRITIK: Surfacing, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Surfacing von Tom Powell am Mercury Theatre Colchester.

Surfacing Mercury Theatre, Colchester.

4. Mai 2024

3 Sterne

Unter Nutzung von Technologie, um psychische Gesundheit und Neurodiversität zu symbolisieren, betrachtet Tom Powells Stück die sich verschärfende Krise der NHS-Therapeutin Luc, als sie auf einen „Nutzer“, Owen, trifft, der eine ähnliche Situation erlebt wie sie. Ihre inneren Gedanken werden auf eine Leinwand projiziert, und der Audio-Soundtrack demonstriert uns den großen Unterschied zwischen ihrem Achtsamkeits-Chanten und der Vielzahl von Emotionen, die sie erlebt. Beide haben ein Geschwisterkind durch Ertrinken verloren, und der einzige Weg nach vorn führt zu dem Ort, an dem es passiert ist. Unvermeidlich ist, dass bei einem Stück, das so stark auf Technologie angewiesen ist, wenn etwas schiefläuft, der Einfluss etwas abgeschwächt wird, und es gab einen Show-Stopp, der die Aufführung für einige Zeit unterbrach. Selbst das berücksichtigt, fühlt sich das Stück ein wenig überladen an und könnte etwas Bearbeitung vertragen, um eine knackigere Show zu bieten.

Die Darbietungen sind stark, und es gab Momente, in denen ich fand, dass sie alles waren, was ich brauchte. Die Klarheit des Stücks leuchtet wirklich durch, besonders als Sarah Livingstone uns überzeugend auf Lucs verschlungenem und angstbeladenem Weg mitnimmt, und Jerome Yates beeindruckt als Owen und in einer Vielzahl von Rollen. Dies schließt eine Labormaus ein, die Luc fast ertränken und dann in einem medizinischen Versuch retten musste, und obwohl dies einmal amüsant ist, wird das Mittel überstrapaziert. Ähnlich macht die Show exzellente Punkte über Wartelisten, die Notwendigkeit, mit einem Menschen zu sprechen und nicht nur Kästchen anzukreuzen und automatisierte Menüs zu bedienen. Lucs Chef wird erst von Yates als roboterhafter Manager dargestellt und dann technologisch im Dialog mit Luc als vollständiger Bot. Es wiederholt den Punkt, und ich fragte mich, ob nur eine Szene effektiver gewesen wäre. Die Besetzung trägt Sensoren, um mit der Technologie zu interagieren, aber die Stärke liegt in Powells Skript, das einige sehr feine Dialoge enthält.

Die Technologie mag auf dem neuesten Stand sein, aber das Set ist einfach gehalten, möglicherweise weil die Show auf Tour ist. Dennoch herrscht ein sehr hausgemachtes Gefühl, das es nicht schafft, das Publikum vollends in die Erfahrung zu versetzen. Die Einsätze fühlen sich nie zu hoch an, trotz des drohenden Katastrophenrands fühlt es sich nie so an, als würde keines der beiden Charaktere nicht überleben. Dennoch gibt es viel Bewundernswertes im Schreiben und in den Darbietungen, und das Stück ist sehr lehrreich.