DEMNÄCHST: Bare Essentials, Seven Dials Club

Stuck von Scott Mullen Bare Essentials

Seven Dials Club

Samstag, 28. Januar

Abende mit neuen Texten verraten fast immer mehr über die Produzent*innen als über die Autor*innen – und dieser hier ist keine Ausnahme. Der Star des Abends ist Produzent Liam Fleming, dessen gut gelaunte, federnde, onkelhafte „bärenhafte“ Persona das Geschehen dominierte: ein klassischer Verkäufer, der einen bei jedem Schritt zum Abschluss drängt und dazu, seine Ware per Tweet abzusegnen – während der Show veranstaltet er sogar einen „Wettbewerb“, um den besten Promoter seiner Produkte zu küren. Sein Label „Encompass Productions“, das er mit dem weniger sichtbaren Jonathan Woodhouse und Rachel Owens betreibt, muss blendend laufen: Für diese Werkschau von sechs Autor*innen haben sie Bar und Auftrittsraum des cool-hippen Seven Dials Club im Covent Garden gemietet.

Scott Mullen machte den Anfang und hat ein gutes Gespür für Capra-hafte Komödie – mit scharfem Dialog und mutiger, leuchtender Figurenzeichnung: James Unsworth und Liz McMullen sind das ungleiche Paar, das in dieser Mini-Rom-Com kurz zusammengeführt wird, straff inszeniert von Charlotte Donachie. Die Grundidee von „Stuck“ – jemand macht eine lukrative Karriere daraus, bei überbuchten Flügen immer wieder „herausgebucht“ zu werden und dafür in einer Weise entschädigt zu werden, von der die meisten Flugreisenden nur träumen – verdient es, sehr viel weiter und in deutlich mehr komödiantischen Details erkundet zu werden. Das wäre ein perfekter Filmstoff.

Tom Coashs „Raghead“ trug seine allzu offensichtliche Polemik nicht auf dem Ärmel, sondern direkt auf der Stirn – als hätte es auch kaum anders sein können. Charlotte Peak und Eddie Usher taten alles, um die Figuren glaubhaft wirken zu lassen, und Regisseurin Alice Kornitzer versuchte, unseren Blick von den irritierenden Brüchen in der Plausibilität des Textes abzulenken; dennoch fühlte es sich an, als hörte man jemandem zu, der eine Geschichte erzählt, von der er glaubt, er müsse sie erzählen – statt eine, die er wirklich fühlt.

Lucy Kaufmans „Radio Foreplay“ war eher ein Sketch als ein Stück – und ein sehr sauber ausgeführter dazu, gewandt gespielt von Alexander Pankhurst und glänzend inszeniert von unserem Liam. Ein Radioproduzent rackert zu Hause am Handy, macht Deals mit einem Autor und mit seinem Vorgesetzten. Stark erinnernd an den BBC-Humor der 1970er (die Art von Sache, die Ronnie Barker geschrieben hätte), wirkte es eher vertraut als „neu“: Als Skit darüber, wie man ein Radio-4-Drama über Tourette mit möglichst wenig Fluchen hinbekommt, war es dennoch präzise und witzig gemacht.

Blue Tent von Gino Dilorio

Nach der Tweet-Pause brachte uns die zweite Runde Gino Gilorios „Blue Tent“, mit Ian Macnaughton und Mark Keegan in einer Art Lennie-und-George-Nummer – eine Bratpfanne als Ersatz für die Kaninchen. Nun ja: Das war eher Steinbeck, durch den Wolf gedreht und mit Sam-Shepard-Note. Vielleicht hat Gilorio diese Welt selbst erlebt, aber nach dem, was diese Szene zeigt, bezweifle ich das wirklich, wirklich sehr. Regisseur Samuel Dunstan schöpfte die Audrey-II-artigen Möglichkeiten des Zelts selbst aus – was dem Abend einen angenehm beckett’schen Wumms gab.

„Almost Connect“ von Thomas Pierce war ein fiebriger Rundumschlag durch hochgespannte postmillenniale Neurosen, mit schwarz-leotardbekleideten Left-Bank-„inneren Stimmen“ am Rand – zum Leben erweckt von Robbie Curran, Jennie Delaney, Josh Morter und Sian Eleanor Green. Das Medium war hier eindeutig „die Botschaft“, und Regisseurin Lucy Foster (wie Dunstan eine der Associate Producer der Company) animierte das Ganze mit viel Energie.

Und schließlich … „Two's Tales“ war ein Katastrophenfilm von J. P. Cooper, mit der denkbar ernsthaftesten Miene inszeniert von einer weiteren Associate Producer, Katie Turner. Louise Beresford und Duncan Mason führten uns mit angemessen sensiblen Lächeln in die Bedeutungslosigkeit, tapfer schreitend ins wissenschaftlich nie ganz erklärte Finale. Und doch … und doch … interessanter wurde es, als sie begannen, andere Figuren zu spielen und Geschlechterrollen zu tauschen. Dieser Aspekt des Stücks war großartig und – ganz ehrlich – brauchte keinen Schluss à la „The Nine Billion Names of God“.

Also: Für welches davon würdet IHR stimmen – oder twittern –, damit daraus ein richtiges Stück wird? Und – noch wichtiger – warum? Vergesst nicht, eure Antworten zu twittern an: @EncompassOnline, #BareEssentialsLDN.

Bitte beachtet, dass wir an in Entwicklung befindliche Arbeiten wie Bare Essentials keine Sternebewertungen vergeben. Unser Ziel ist es, Autor*innen zu ermutigen und Projekte in ihrer Entwicklung zu unterstützen.

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