À VENIR : Essentiels Indispensables, Club de Seven Dials

Stuck par Scott Mullen Bare Essentials

Seven Dials Club

Samedi 28 janvier

Les spectacles de nouvelles écritures vous en disent toujours beaucoup plus sur les producteurs que sur les auteurs, et celui-ci ne fait pas exception. La star ici est le producteur Liam Fleming, dont la personnalité joviale, dynamique et oncle à l'allure d'ours a dominé les événements : c'est le vendeur classique, vous incitant à conclure l'affaire et à tweeter votre approbation de ses produits à chaque étape du processus - il organise même un 'concours' pendant le spectacle pour trouver le meilleur promoteur de ses biens. Son entreprise, 'Encompass Productions', qu'il partage avec les moins visibles Jonathan Woodhouse et Rachel Owens, doit magnifiquement bien se porter puisqu'ils ont loué le bar et l'espace de spectacle du très tendance Seven Dials Club de Covent Garden pour cette vitrine du travail de six auteurs.

Scott Mullen a ouvert le bal et offre une jolie comédie à la Frank Capra, avec des dialogues percutants et une caractérisation audacieuse et éclatante : James Unsworth et Liz McMullen formaient le couple improbable réunis brièvement dans cette mini-comédie romantique, efficacement mis en scène par Charlotte Donachie. L'idée centrale de 'Stuck' - quelqu'un faisant carrière à succès en se faisant éjecter en série de vols surbookés et indemnisé d'une manière que la plupart des voyageurs aériens ne font que rêver - mérite d'être explorée beaucoup plus en profondeur, et de manière beaucoup plus comique. Ce serait parfait pour un film.

Le 'Raghead' de Tom Coash portait son plaidoyer évident sur sa tête plutôt que sur sa manche, mais autant qu'il aurait pu le faire. Charlotte Peak et Eddie Usher ont fait tout leur possible pour rendre les personnages crédibles, et la metteuse en scène Alice Kornitzer a tenté de détourner notre attention des rebondissements déconcertants de la plausibilité du texte, mais c'était comme écouter quelqu'un racontant une histoire qu'il sentait devoir raconter, plutôt que raconter une histoire qu'il ressentait.

'Radio Foreplay' de Lucy Kaufman était un sketch plutôt qu'une pièce, et un sketch exécuté en douceur, habilement joué par Alexander Pankhurst et brillamment mis en scène par notre Liam. Un producteur radio travaille chez lui sur son mobile, concluant des accords avec un écrivain et son supérieur. Cela rappelait fortement l'humour de la BBC des années 1970 (c'est le genre de chose que Ronnie Barker aurait pu écrire), cela semblait quelque peu trop familier, plutôt que 'nouveau' : néanmoins, en tant que satire visant à réaliser un drame pour Radio 4 sur le syndrome de Gilles de la Tourette avec un minimum de grossièretés, c'était fait de manière efficace et humoristique.

Blue Tent par Gino Dilorio

Après la pause tweet, la deuxième série nous a apporté 'Blue Tent' de Gino Dilorio avec Ian Macnaughton et Mark Keegan faisant une sorte d'acte de Lennie et George, avec une poêle à frire remplaçant les lapins. Eh bien, c'était plus Steinbeck passé à la moulinette par Sam Shepherd. Peut-être que Gilorio a vécu dans ce monde, mais à en juger par cette scène, j'en doute vraiment beaucoup. Le directeur Samuel Dunstan a tiré parti des possibilités à la Audrey II de la tente elle-même, ce qui a donné à l'événement une sorte de dynamisme agréablement beckettien.

'Almost Connect' de Thomas Pierce était une course frénétique à travers les névroses post-millénniales hautement crainescorchées avec des 'voix internes' en tenue noire et caché - d'un côté rendu vivant par Robbie Curran, Jennie Delaney, Josh Morter et Sian Eleanor Green. Le médium était très certainement 'le message' ici, et il a été animé avec énergie par la metteuse en scène Lucy Foster (comme Dunstan, l'un des producteurs associés de la société).

Et enfin... 'Two's Tales' était un film catastrophe de J P Cooper, mis en scène avec un sérieux à toute épreuve par un autre producteur associé, Katie Turner. Louise Beresford et Duncan Mason nous ont emmenés vers l'oubli avec des sourires simultanément sensibles sur leurs visages, avançant courageusement vers le dénouement scientifiquement jamais vraiment expliqué. Et pourtant... et pourtant... cela devenait plus intéressant lorsqu'ils ont commencé à jouer d'autres personnages et à échanger les rôles de genre. Cet aspect de la pièce était formidable et - franchement - n'avait tout simplement pas besoin d'une sorte de fin à la 'The Nine Billion Names of God'.

Alors, lequel de ces spectacles voteriez-vous pour - ou tweeteriez-vous - afin d'être transformé en une vraie pièce ? Et surtout - pourquoi ? N'oubliez pas de tweeter vos réponses à @EncompassOnline, #BareEssentialsLDN.

Veuillez noter que nous n'attribuons pas de notes étoilées aux œuvres en développement telles que Bare Essentials. Notre objectif est d'encourager les auteurs et d'aider à développer des projets.

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