다가오는 공연: 베어 에센셜, 세븐 다이얼스 클럽

스콧 멀런의 Stuck (Bare Essentials)

세븐 다이얼스 클럽

1월 28일 토요일

신작(뉴 라이팅) 쇼는 언제나 작가보다 프로듀서에 대해 더 많은 것을 말해 주는데, 이번도 예외가 아니었습니다. 여기서 가장 눈에 띈 ‘스타’는 프로듀서 리엄 플레밍이었죠. 유쾌하고 통통 튀며, 친근한 ‘곰 같은’(bear-ish) 캐릭터가 행사를 장악했습니다. 그는 전형적인 세일즈맨으로, 매 순간 ‘딜’을 성사시키라고 부추기고, 자신이 내놓은 상품에 대한 호평을 트위터에 올리라고 재촉합니다. 공연 중에는 아예 자신의 상품을 가장 잘 홍보한 사람을 뽑는 ‘대회’까지 열더군요. 눈에 덜 띄는 조너선 우드하우스, 레이철 오언스와 함께 운영하는 그의 단체 ‘Encompass Productions’는 아마도 꽤 잘나가고 있는 듯합니다. 코벤트 가든의 쿨하고 힙한 세븐 다이얼스 클럽(Seven Dials Club)에서, 여섯 명 작가의 작품을 선보이는 이번 쇼케이스를 위해 바와 공연 공간을 통째로 빌렸으니까요.

첫 순서는 스콧 멀런. 그는 카프라풍(Capra-esque) 코미디를 능숙하게 구사합니다. 대사는 날카롭고, 캐릭터 묘사는 과감하면서도 선명하죠. 제임스 언스워스와 리즈 맥멀런이 이 미니 로맨틱 코미디에서 잠깐 스쳐 가듯 엮이는 ‘엉뚱한 커플’로 등장했고, 샬럿 도나키가 군더더기 없이 효율적으로 연출했습니다. ‘Stuck’의 중심 아이디어—초과 예약된 항공편에서 반복적으로 밀려나며, 대부분의 항공 승객이 꿈에서나 바랄 법한 방식으로 보상받아 그것을 수익성 있는 ‘커리어’로 만드는 사람—는 훨씬 더 확장해 볼 가치가 있습니다. 더 많은 코믹 디테일로요. 영화로 만들어도 딱이겠습니다.

톰 코시의 ‘Raghead’는 메시지가 너무 노골적이라, ‘소매에 숨겼다(wore it on its sleeve)’기보다 머리 위에 올려놓은 수준이었습니다. 샬럿 피크와 에디 어셔는 등장인물을 설득력 있게 만들기 위해 할 수 있는 건 다 했고, 연출을 맡은 앨리스 코니처도 텍스트의 개연성을 뒤흔드는 불편한 전개에서 시선을 돌려 보려 애썼습니다. 하지만 이건 ‘느껴서’ 들려주는 이야기라기보다, ‘해야 해서’ 들려주는 이야기를 듣는 것 같았어요.

루시 카우프먼의 ‘Radio Foreplay’는 희곡이라기보다 스케치(단막 코미디)였고, 또 매끈하게 잘 구현된 스케치였습니다. 알렉산더 팽크허스트가 능숙하게 소화했고, 우리 리엄이 훌륭하게 연출했죠. 한 라디오 프로듀서가 집에서 휴대폰으로 작가와 상사를 상대로 딜을 성사시키느라 고군분투합니다. 1970년대 BBC 코미디(로니 바커가 썼을 법한) 분위기가 강하게 풍겨서 ‘새롭다’기보다는 다소 익숙하게 느껴지긴 했지만, 욕설을 최소화한 채 투렛 증후군을 다룬 라디오 4 드라마를 만들려는 시도를 풍자한 스킷으로서는 능률적이고 유쾌하게 완성됐습니다.

지노 딜로리오의 Blue Tent

트윗 브레이크를 마치고 시작된 두 번째 라운드에서는 지노 길로리오의 ‘Blue Tent’가 이어졌습니다. 이언 맥노턴과 마크 키건이 프라이팬을 토끼 대신 들고 나와, 일종의 레니와 조지(Lennie ’n’ George) 콤비 연기를 펼치죠. 음, 이건 스탠벡을 샘 셰퍼드가 분쇄기에 넣고 갈아낸 듯한 느낌이었습니다. 길로리오가 정말 이 세계를 살아봤는지는 모르겠지만, 이 장면만 놓고 보면 저는 정말로, 정말로 의심스럽네요. 연출가 새뮤얼 던스턴은 텐트 자체가 가진 오드리 II 같은 가능성을 한껏 끌어내며, 전체에 기분 좋은 베케트풍의 추진력(oomph)을 더했습니다.

토머스 피어스의 ‘Almost Connect’는 고도로 예민해진 포스트 밀레니얼의 신경증을 열정적으로 후려치는 작품이었습니다. 검은 레오타드를 입은 ‘좌안(Left Bank)’풍의 ‘내면의 목소리’들이 한쪽에 서 있고, 로비 커런, 제니 딜레이니, 조시 모터, 시안 엘리너 그린이 이를 생생히 구현했습니다. 여기서는 매체 자체가 곧 ‘메시지’였고, 연출가 루시 포스터(던스턴과 마찬가지로 이 회사의 어소시에이트 프로듀서)가 에너지 넘치게 움직임을 불어넣었습니다.

그리고 마지막… J P 쿠퍼의 ‘Two’s Tales’는 재난 영화 같은 작품이었고, 또 다른 어소시에이트 프로듀서 케이티 터너가 최대한 무표정하게(가장 ‘진지한 얼굴’로) 연출했습니다. 루이즈 베레스퍼드와 덩컨 메이슨은 섬세한 미소를 띤 채, 과학적으로는 끝내 제대로 설명되지 않는 결말(denouement)을 향해 용감하게 걸어 나가며 우리를 망각 속으로 데려갔죠. 그런데도… 그런데도… 다른 인물들을 연기하기 시작하고 성별 역할을 맞바꾸는 순간, 오히려 더 흥미로워졌습니다. 그 지점은 정말 훌륭했고, 솔직히 말해 ‘신의 아홉십억 가지 이름(The Nine Billion Names of God)’ 같은 유형의 엔딩은 굳이 필요 없었습니다.

자, 그렇다면 여러분은 이 중 어떤 작품에 투표—혹은 트윗—해서 ‘진짜 공연’으로 만들어 보고 싶으신가요? 그리고 더 중요한 질문: 왜인가요? @EncompassOnline, #BareEssentialsLDN 으로 답변 트윗하는 것, 잊지 마세요.

참고로 Bare Essentials처럼 개발 단계에 있는 작품에는 별점 평가를 매기지 않습니다. 저희의 목표는 작가들을 응원하고 프로젝트가 성장하도록 돕는 데 있습니다.

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