RESEÑA: Plumas en la Nieve, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

En una emotiva despedida del recinto de London Bridge, Phil Matthews encuentra un cautivador mensaje de esperanza en el espectáculo familiar de Philip Ridley.

Que cada decisión sea buena o mala, solo el tiempo lo dirá. Lena está de pie en lo alto de su colina favorita bajo las estrellas. Tiene una elección que hacer. Ha tenido tiempo de sobra para decidir. ¿Con quién se casará? Es ahora o nunca.

¿Se decantará por Jared, el fornido personaje de Craig Vye? Al fin y al cabo, su físico musculoso le construirá una casa y la mantendrá a salvo. Además, es muy, pero que muy sexy. ¿O elegirá a Stefan (Adam Venus), el friki entrañable y reconfortante que entretendrá a sus hijos con historias de unicornios y dragones? En la cama en la que se acueste Lena, su decisión tendrá consecuencias.

El dulce y entretenido espectáculo familiar de Philip Ridley está lleno de esas elecciones. Que cada decisión sea buena o mala, solo el tiempo lo dirá. El efecto mariposa se pone en marcha, con el resultado de que algunas vidas quedan destruidas y otras se ven enriquecidas.

Un reparto de seis actores principales con mucho talento, junto a solventes miembros de la Young Company del Southwark Playhouse, interpreta más de 72 excéntricos personajes a lo largo de 500 años. Un pájaro parlante, un leopardo y un delfín bastante poco escrupuloso dan forma a un espectáculo trepidante, cargado de energía y brío. El conjunto saborea el lenguaje poético de Ridley («Tus palabras son como hormigas en mis oídos») y está dirigido con gran acierto por David Mercatali.

El registro de Matthew Hendrickson se percibe con claridad al abordar un popurrí de personajes, a menudo en un abrir y cerrar de ojos. Su Cocinero y el Primer Historiador Oficial de Blazerbirdia valen por sí solos el precio de la entrada. Adam Venus resulta igual de satisfactorio en sus intervenciones, especialmente con el deslumbrante y muy cómico Blazerbird. Pero es Nelly Harker quien aporta una auténtica verdad emocional a la pieza. Su interpretación de Lena pone en marcha la historia mágica con una credibilidad que solo es posible gracias a un trabajo hábil y minucioso.

Ridley crea un mundo de condicionamiento, miedo, fe, sacrificio, libertad, júbilo, fortaleza, debilidad, amor y odio. Está todo ahí.

Feathers in the Snow nos dice que debemos abrazar nuestras decisiones, sean las que sean: «La vida consiste en seguir adelante, pase lo que pase con el riesgo». El espectáculo culmina con un número musical estimulante interpretado por todo el reparto: «Hay riesgo en cada paso, pero también amor y amistad». Palabras muy apropiadas, teniendo en cuenta que esta será la última producción en este espacio antes de trasladarse a una ubicación temporal.

Tanto los fans como quienes se acercan por primera vez deberían hacerse con una entrada para ver la obra de Ridley cuanto antes.

***(4 estrellas)

En cartel hasta el 5 de enero de 2013 Más información