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CRITIQUE : No Sweat, Lakeside Theatre, Université d'Essex ✭✭✭✭

Publié le

Par

pauldavies

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Paul T Davies critique la pièce de théâtre documentaire de Vicky Moran, No Sweat, au Lakeside Theatre de l'Université d'Essex.

No Sweat.

Lakeside Theatre, Université d'Essex.

4 mars 2020

4 étoiles

Le sauna gay a toujours été un lieu où les hommes gays, bi et curieux se réunissent, dans ce qui devrait être un espace sécurisé, pour profiter de l'intimité, du sexe et de la compagnie. Ce qui est peu connu à ce sujet, et un aspect dont je n'étais certainement pas conscient, c'est qu'il offre un refuge, même temporaire, aux hommes LGBTQ sans abri. L'excellente pièce de Vicky Moran, créée à partir de verbatim et d'expériences partagées, met en lumière ce monde et attire l'attention sur une crise croissante.

Trois hommes se rencontrent lors de visites régulières à Flex, un sauna gay, et le décor précis mais fluide d'Alex Berry vous plonge directement dans ce monde chargé de serviettes. Tristan, l'excellent Denholm Spurr, s'exprime bien, est diplômé, mais est expulsé de chez ses parents et n'a littéralement aucun autre endroit où aller. Il rencontre Alf, (James Haymer), exilé des vallées galloises par l'intolérance, un escort, consommateur de drogues, aigri. C'est un rôle délicat, car Alf n'est pas facile à aimer, mais Haymer lui offre suffisamment de complexité pour que l'on comprenne totalement les circonstances qui l'ont conduit à cela. Le plus puissant de tous est l'histoire de Charlie, un demandeur d'asile pakistanais, qui travaille au noir au sauna pour joindre les deux bouts, risquant l'exécution s'il retourne dans son pays d'origine. C'est une performance magnifiquement nuancée de Manish Gandhi, qui transmet un esprit stoïque et émouvant face à des circonstances horribles.

Le script de Moran utilise la voix off pour transmettre des expériences supplémentaires, et il brille vraiment lorsque les personnages parlent directement au public et jouent des scènes d'interviews, par exemple avec des fonctionnaires du Home Office ou des travailleurs sociaux. Le trio fonctionne bien ensemble pour créer une mosaïque de l'itinérance, et c'est un visionnage sombre, une autre pièce qui soulève la question de qui se soucie de notre système de soins défaillant, bien qu'un lien commence à se former entre les hommes. Avant tout, cela montre comment le pire type d'exil est l'exil de nos propres familles, qui devraient fournir le réseau de soutien et les soins dont chaque être humain a besoin.

Découvrez d'autres productions au remarquable Lakeside Theatre

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