ביקורת: The Bandstand, תיאטרון Papermill ✭✭✭✭✭

הבנדסטנד

תיאטרון פייפרמיל

15 באוקטובר 2015

5 כוכבים

קנה כרטיסים

זה מתחיל בחשכה. קולות הלמות רמים, מעט לא ברורים, שוברים את האווירה. אורות בהירים, קשים מאירים רגעית את הבמה. שני גברים מצטנפים יחד, פחד ודאגה קושרים אותם. חיילים. אזור מלחמה. הפיצוצים הם פגזים או רימונים. קטלניים. כאשר אור הפיצוצים המתמשכים מאיר את השטח, חיילים נוספים נראים.

תופעת הברק מכוונת את תשומת הלב לשני החיילים המצטנפים וגם למשהו נוסף. פסנתר. ממש שם, קמעא לפני הגברים: אולי מטרתם? אולי התמצית של מה שהם נלחמים עבורו? אולי חזון שהם שומרים עליו? או, כפי שמתברר בסופו של דבר, כל זה ויותר. עוד הבזק של אור. עוד פיצוץ. שוב חשכה.

כך מתחיל הבנדסטנד, מחזמר חדש בבכורה בתיאטרון פייפרמיל. מחזות זמר מקוריים לחלוטין הם נדירים בימינו. בדרך כלל, נראה שיותר ויותר, מפיקים מחפשים ספר מוכר, סרט, מחזה או קטלוג להיטים כדי לספק בסיס מוכר או "אמין" לעיבוד מוסיקלי. מתילדה, פאן הום ומיסיס הנדרסון מציגות הם דוגמאות עדכניות.

כאשר המטרה היא בידור טהור, או סתם כיף טיפשי, יצירות מקוריות לחלוטין זוכות ליותר תמיכה, כפי ש'משהו רקוב' וספר המורמונים מראים בצורה משכנעת.

אך נדיר יותר למצוא יצירה מקורית לחלוטין של תיאטרון מוסיקלי, המספרת סיפור מורכב ומרתק נגד אירועים אמיתיים, ממוקדת באופנים בדויים מקוריים לחלוטין, ומתהדרת בפסקול מקורי דרכם ניתן לחוות את סגנון ומוזיקת התקופה בה מתרחשת הפעולה.

נדיר עוד יותר למצוא יצירה כזו המציעה חלקים יוצאי דופן רבים, שמלאה בתובנות ולב אמיתי, שגורמת לך לצחוק ולבכות משמחה, ואשר נושאת מסר פוליטי חזק. נדירה אף יותר, היא יצירה שבעת סיום המערכה השנייה, תרצה לשמוע את כל המוזיקה שוב מיד. ולקנות כרטיס כדי לראות את ההצגה שוב.

אבל הנה זה. הבנדסטנד (מוזיקה מאת ריצ'רד אוברקר, ספר וליריקה מאת רוברט טיילור וריצ'רד אוברקר) היא כזו הצגה: ניצחון מוחלט בכל דרך, כתובה יפה, מבוימת להפליא, מבוצעת בשיאם של יכולת, ושובת מהתמשכות מרתקת ומספגת. ועדיין לא הגיע לברודווי – למרות איכותו, היוצרים עדיין מלטשים ומשפרים, נחושים להבריק את היהלום הזה לניצוצות. הם לא צריכים ללכת רחוק מדי, כי כבר ההפקה של הבנדסטנד עולה על רוב ההצגות המוסיקליות המוצגות כרגע בברודווי.

הבמאי אנדי בלאנקנבוהלר השיג כאן משהו מרהיב ומרגש. יחד עם דויד קורינס (עיצוב תפאורה), ג'ף קרויטר (עיצוב תאורה) ופלומה יאנג (עיצוב תלבושות), בלאנקנבוהלר יוצר שפה תיאטרלית ותחושה שפועלים בכוח המשיכה. ברוב הזמן, תחושת התיאטרון, המוזיקה והמלחמה מתקיימות יחד, תמיד מזכירות את הצלקות מהקרב שנשאו המוזיקאים שדרכם נמצא בליבה של המחזמר. לעתים סצנות או וינייטות מזעזעות אותך מהמקום השמח של מועדוני לילה ומזכירות עולם של תגי זיהוי ושל מצוקה. זה נעשה בסגנון חלק וחכם; מבוצע בצורה מושלמת.

הסיפור מתרכז סביב דוני, שחוזר מחזית האוקינוס השקט במלחמת העולם השנייה מוכה מהאובדן של חברו הטוב ביותר, אך נחוש להצליח בעולם המוזיקה. דוני הבטיח לחברו, מייק, שאם יקרה משהו למייק, הוא יבדוק את אשתו של מייק, יוליה. אבל הוא לא מסוגל להתמודד עם זה ולא שומר על הבטחתו, מתמקד במקום זאת במוזיקה שלו.

תחרות לאומית מעודדת אותו. אם יוכל לזכות בה, תופק סרט שבו יהיו חברי הלהקה שלו כוכבים. לתחרות יש ניחוח פטריוטי ולפיכך הוא מעלה את הרעיון למצוא נגנים שהם כולם יוצאי צבא כדי להקים להקה. דרך קשרים, הוא מוצא צוות מעולה של מוזיקאים מוכשרים, שכולם, באיזשהו אופן, מוטרדים עמוקות ומושפעים מחוויות המלחמה האישיות שלהם. אבל יחד הם באמת מנגנים, באמת מזמזמים.

בסופו של דבר, דוני פוגש את יוליה, שמתגלית כזמרת וליריקיסטית מעולה, ולא לשכוח יפהפייה מרהיבה. נבנית חברות, שמתפתחת באינטרדציה של אמה של יוליה, גברת אדמס, ומתחזקת על ידי אהבתם המשותפת למייק. בעזרת יוליה, הלהקה ממריאה ומוצאת את עצמה בתחרות אמיתית לזכות בפרס.

אבל זה מחזמר, ולכן יש הרבה מכשולים בדרך, אבל גם כמה הפתעות יפות, ובסוף ההצגה טוויסט עוצמתי. הכוח שהלהקה מוצאת ויש לה אחד לשני הוא עמוק ומטעין את הפעולה בשמחה שאין להתעלם ממנה. לכל אחד מחברי הלהקה יש זיכרון רדוף, סוד משלהם, צלקות משלהם, אבל יחד, דרך המוזיקה שהם יוצרים, והטיפול והאהבה שכל אחד נושא אל האחרים, הם מנצחים בדרכים בלתי צפויות.

אני לא זוכר יצירה של תיאטרון מוזיקלי עם יופי עילוי שטחי ומלודיה חיננית כל כך, אך שעוסקת בכאלה נושאים קשים ודיון שנוי במחלוקת: הפרעות פוסט טראומטיות; האופן הקר שבו מתייחסים ליוצאי הצבא הממשלות ששולחות אותם למלחמה; האשליות האכזריות של ברוני התקשורת. התעלול כאן הוא שהדמויות הבודדות המתמודדות עם הנושאים הגדולים הללו הם כל כך רב-גוניות ומורכבות שהמסרים, חשובים ככל שיהיו, מלווים בבתיוג בלתי נפרד במסעם של גילוי. אין כאן פתרונות קלים, יש אמונה, מוזיקה, טיפול, צחוק, ורוח אנושית בלתי נכנעת.

קורי קוט הוא טוב כמעט בלתי מתקבל על הדעת כדוני. כמעט כל הזמן על הבמה לאורך כל היצירה, קוט מביא סלסול גברי, חן שובה לב, תחושת הרפתקה מוזיקלית ומזג גלורי של הוליווד לכל היבט בביצוע שלו. הוא כוכב-על כאן בכל דרך.

קל היה לדוני להיות רעשן, שטוף אגו בגודל של שבתאי, סוג הדמות שמוצגת שוב ושוב בסרטים. אבל קוט, בעודו משחק עם כל אותם אופנים, לא נתקע עם הצלקות של המלחמה, האובדן של מייק, רגשי האשמה שלו - הוא מציג את דוני כמונע באופן כלשהו לכפר, גם ילדותי וגם גבר, בטוח בעצמו אך בסכנה. בשירה ובריקוד שלו, קוט מושלם ומרהיב, (הוא לא ניתן לעמידה לכל אורך המופע, אך במיוחד כשהוא מוביל את Right This Way בסוף המערכה הראשונה) אבל זהו עומק המשחק שמביא את הביצוע מחוץ לפארק.

ישנה סצנה שבה דוני מנגן בפסנתר בזמן שיוליה שרה. קוט לא אומר כלום, אבל פניו ועיניו מביעות אלפי מילים. בנקודה אחרת, הוא שר מחוץ לחדר בית מלון, כניעה לי סיבה, שהיא כיתת אמן של יופי מדכא, שליטה ללא רבב. תשוקה וכאב מונעים אותו לאורך כל הזמן. קוט נותן את סוג הביצוע שבפני עצמו הוא מספיק כדי לדרוש נוכחות בתיאטרון.

אבל הוא לא לבד. רחוק מזה. על פני הלוח, הביצועים כאן הם בדרגה ראשונה בכל אספקט, וכל זה מרשים עוד יותר כי שהעיקריים צריכים לנגן באמת בכלי תזמורת גדולים, שלא לדבר על לשיר ולשחק. אף אחד מהם לא נופל בכל מהמורה.

כיוליה, לורה אוזנס היא שלמות. קולה חמים מלמעלה למטה והיא מרהיבה במספרים הגדולים, ובעובדות המוזיקליות האינטימיות יותר. היא שרה ביופי בלתי מעורער, ומצליחה לכסות את כל רגשותיה של יוליה - כיף שובבי עם יוקלילי, סוג של חיזור מביך, עד לגריפוי קרוע כאשר דוני סוף סוף מתוודה איך בעלה פגש את סופו במלחמה. זהו ביצוע נפלא לאורך כל הדרך, מלא תשוקה וחן. והמסירה הסופית שלה של Welcome Home היא אחת מאותם רגעים בלתי נשכחים ומרגשים בהיסטוריית המחזות המוזיקליים - לצד Rose's Turn.

בדרך כלשהי היא עדיין מלווה כאן, אבל אין דבר מעורר השתקה על הביצוע החם, רך, ופשוט המדהים שנותנת בת' ליבל כגברת אדמס, אמה של יוליה. פתוחה, כנה, מתמודדת עם אבלה שלה, ליבל מהפנטת. המנון שלה במערכה השנייה, Everything Happens, הוא השראה, לא רק משום שליאל שרה אותו (בלתי מנוצחת) אלא גם בגלל האופן שבו הוא מציין את התקוות של כל הדמויות, ואת הכוח הגואל של מוזיקה. תפאורתי טוב.

הגברים בלהקתו של דוני, שהופכים להיות אחיו במוזיקה, הם כולם מרהיבים לחלוטין. ברנדון ג'יי אליס, ג'יימס נתן הופקינס, ג'וף פקרד, ג'ו קרול וג'ואי פרו - כל אחד מגדיר בצורה חדה ובלתי מתמהמהת את מוזיקאי הוותיק שלו, במהלך ההופעה, ללא היטפלות יתרה, החלמתם נובעת מיצירת המוזיקה שלהם והם יוצרים קשרים אמיתיים ואמינים לחלוטין. לכל אחד, המסע מ-I Know A Guy ל-Welcome Home הוא אישי, מתוח וקוצני - אך תמיד מובן ולעיתים קרובות מאוד משעשע. מוזיקלית, הם מצוינים וכשהלהקה שלהם מתניפה, היא באמת מתניפה. עונג טהור.

הפסקול כולל כמה אבני חן: Will That Be All?, You Deserve It, Where's The Harm In That?, Worth It, Right Away, Nobody, והמרשים במיוחד Welcome Home. למעשה, אולם אין כאן מספרים גרועים; כל שיר מקדם את העלילה או הדמויות ויש לו ברק מוזיקלי ומשיכה משלו. זהו סגנון שאנשים ירצו לשיר ולרקוד איתו. טרי ומענג בתכלית; לעיתים קרובות שובה לב, אבל בחלקים מרגשים עד דמעות, נוגעים בטוב לב. זו צריכה להיות ידועה כאחת מפסקולי התזמור הגדולים של המאה ה-21.

בלאנקנבוהלר כוריאוגרף ומביים את הכוריאוגרפיה והתוצאה היא שריקוד הוא חלק בלתי נפרד ממסגרת הסיפור כמו השירה והמשחק. החברה מאומנת בדיוק והקטעים הגדולים מלאים בצעדים מגרילים ומהנים. קורי ג'ון סנייד בולט מהקבוצה, במיוחד ברצפי הריקוד: ביצועו הווירטואוזי יוצא דופן. הריקוד מוסיף לתחושה של "תזמורת גדולה" ותמיד מרגיש אינטגראלי, לא מותאם.

זו יצירת מופת של תיאטרון מוזיקלי. היא פועלת על פני מספר רבדים בבת אחת, ומצליחה בכולם. אפילו השם מכיל דואליות - היצירה היא על הגעה לפסנתר, אבל, בדיוק כמו כן, על הפסנתר שהוא עמידת הלהקה.

הבנדסטנד יגרום לך לבכות, לצחוק, לרקוד, לשיר, וללא ספק, לגרום לך לעמוד על רגליך ולהריע. זה צריך להפוך את קוט לכוכב על ולחזק את המוניטין המכובדים והראויים של אוזנס וליבל. זהו המחזמר המקורי החדש המיועד ביותר מזה זמן רב.

מונע בתקווה ומאתגר במוזיקה, זה יגרום לך לשמוח להיות חי.

הבנדסטנד רץ בתיאטרון פייפרמיל עד 8 בנובמבר 2015