评测：《乐队棚》，纸磨坊剧院 ✭✭✭✭✭

乐队看台

纸磨坊剧院

2015年10月15日

5星

购票

演出开始于一片黑暗中。稍显模糊的震耳欲聋声打破了气氛。明亮而刺眼的灯光短暂地照亮了舞台。两名男子躲在掩体中，抱成一团，恐惧和不安将他们绑在一起。士兵们。战区。爆炸是迫击炮弹或手榴弹。致命的。当继续的爆炸的光芒撒满地形时，看到有其他士兵。

类似闪电的效果将注意力集中在这两个蜷缩在一起的士兵身上，还有一些其他东西。一个钢琴。就在那儿，比士兵们稍微靠前一点：也许他们的目标？也许是他们奋斗的象征？也许是他们坚持的一个愿景？或者，正如它最终所显示的那样，是所有这一切的体现。又一次闪光灯。又一次爆炸。再次黑暗。

这就是新音乐剧乐队看台在纸磨坊剧院上演的开始。如今，完全原创的音乐剧很少见。通常，看似越来越多的制片人会寻找一个知名的书籍、电影、戏剧或一系列热门歌曲（有时是这些元素的组合），以提供一个熟悉或“可靠”的基础，用于音乐剧的改编。《玛蒂尔达》、《麻烦之家》和《亨德森太太演出》是最近的例子。

当目标是纯粹的娱乐，或彻底的搞笑乐趣时，完全原创的作品会获得更多的支持，《想到了什么》 和 摩门教之书就是很好的证明。

但是，要找到一个完全原创的戏剧作品，它讲述一个设定在真实事件背景下的复杂且引人入胜的故事，专注于完全原创的虚构角色，而且其乐谱彻底唤起了故事设定时代的音乐风格和感觉，是非常罕见的。

更加罕见的是，能够找到这样一部包含许多精彩角色的作品，充满了洞察力和真诚之情，让人捧腹大笑亦或因欣喜而流泪，并且具有强烈的政治信息。更为罕见的是，当第二幕帷幕落下时，这样的作品会让你立刻想要再听一遍所有的音乐，并买票再看一次。

但它就是这样。《乐队看台》（音乐：理查德·奥贝克；剧本及歌词：罗伯特·泰勒和理查德·奥贝克）就是这样的演出：在各个方面都是无可挑剔的成功作品，写得美妙，导演卓越，表演精美而引人入胜。虽然它尚未登上百老汇，但即便其质量未减，创作者们仍在精雕细琢，决心将这颗钻石打磨至灵动的完美。他们仍需努力，因为目前这部《乐队看台》已经比许多在伟大白色之路上的大型音乐剧要好。

导演安迪·布兰肯布勒在这里实现了伟大而令人振奋的成果。与大卫·柯林斯（场景设计）、杰夫·克罗伊特（灯光设计）和帕洛玛·杨（服装设计）一起，布兰肯布勒创造了一种诱人的而又富有力量的戏剧语言和感觉。在大多数时候，戏剧、音乐和战争的感觉共存，持续提醒观众这些音乐家们承受的战争伤疤，他们的故事是音乐剧的核心所在。偶尔的场景或短篇会使你从俱乐部和夜总会的乐园中抽离，唤醒狗牌和困惑的世界。这是平滑而聪明的完成；完美展示。

故事围绕着唐尼展开，他从太平洋战场回到二战中，因失去最好的朋友而受到震撼，但决心在音乐界取得成功。唐尼向他的朋友迈克承诺，如果迈克出了什么事，他会去看看迈克的妻子茱莉亚。但他无法面对，没有遵守承诺，而是专注于他的音乐。

一场全国性比赛激励了他。如果他能赢得这场比赛，他的乐队将在一部电影中主演。比赛中有些爱国色彩，所以他起了找一批全部由退伍军人组成的乐队的想法。通过各种关系，他找到了一组杰出的音乐家，他们各自都因战争经历而深受困扰。但他们可以真正演奏，真正地振奋人心地舞动。

最终，唐尼找到了茱莉亚，她是一位出色的歌手和作词者，更不用说她有着惊人的美貌。一段友谊形成，并得到了茱莉亚的母亲亚当斯夫人的热情支持，加强了他们对迈克共同的爱。在茱莉亚的帮助下，乐队腾飞，并发现自己有机会赢得大奖。

但是这是一部音乐剧，所以一路上有很多障碍，但也有一些不错的惊喜，以及剧终的一个意外转折。乐队找到的力量和相互之间的深情为行动带来了不容置疑的欢乐。每个乐队成员都有自己烦扰的记忆，他们自己的秘密，他们自己的伤痕，但通过他们创造的音乐，以及每个人对彼此所带来的关爱和爱，他们以意想不到的方式取得了胜利。

我从未听过一部音乐剧具有如此鲜明和令人陶醉的表面美丽和旋律，但却涉及如此棘手和有争议的问题：创伤后应激障碍；政府对派遣军人的冷酷对待；媒体行业大佬的极端欺骗。诀窍在于，这些与大问题相对抗的个人角色是如此多面而复杂，以至于这些信息，尽管它们很重要，但都在他们的发现之旅中不可分割。没有简单的答案，只有信念、音乐、关怀、欢笑，以及不屈不挠的人类精神。

科里·科特饰演的唐尼几乎好得令人难以置信。几乎一直在舞台上，科特带来了男性魅力、讨喜的无赖般吸引力、充满音乐探险感的冒险，以及好莱坞的魅力和演艺天赋，贯穿其表演的每个方面。在这里他是一个超级明星，毫无疑问。

很容易让唐尼成为一个自大、男子气概十足的大嘴巴，拥有才华和超大自我，就像电影中无休止出现的角色。但科特，尽管玩弄着所有这些陈词滥调，从不放弃战争的伤痕、失去迈克的痛苦、他的内疚感——他把唐尼表现为一个驱动去赎罪的人，既幼稚又成熟，站在安全地，却时而身陷危机。在他的歌唱与舞蹈中，科特完美无瑕，魅力四射，（他从始至终都不可抗拒，尤其是在第一幕结束时领唱《移步此地》）但正是他表演的深度让这个演出表现出色。

有一段场景，唐尼在弹钢琴，而茱莉亚在唱歌。科特一言不发，但他的面容和眼睛传达了千言万语。在另一个场景中，他在酒店房间外演唱《给我一个理由》，这是一个细腻伤感美丽、控制力无可挑剔的精彩演出。激情与痛苦驱动着他整场演出。科特的表演足以为剧院吸引观众。

但他并不孤单。远不止如此。在这里的所有演出均表现卓越的每一个方面，更让人印象深刻的是，主要演员不仅要能够挣全场大乐队乐器演奏，还要能唱能演。没有人因任何障碍而倒下。

身为茱莉亚，劳拉·奥斯尼斯完美无瑕。她的声音自上而下温暖动人，在大而坚定的歌曲和更亲密的音乐抒情段落中均表现出色。她却用无可挑剔的美丽演唱，并掌握茱莉亚的全部情感——轻巧顽皮地弹奏夏威夷吉他，略显尴尬的示爱，直到唐尼最终坦白她丈夫在战场上是如何殒命时的心碎哀伤。这是一个始终充满热情与优雅的精彩表现。她对《欢迎回家》的最终演绎是音乐剧历史上那种令人难以忘怀的燃情时刻——正好能与《罗丝的转折》相媲美。

某种程度上，她在这里仍扮演着监护人的角色，但在才华横溢的贝丝·里维尔赋予的温暖、柔和、辉煌的表现中，这个角色毫不显眼。诚实、开放，处理自己的悲伤，里维尔令人目不转睛。她在第二幕的颂歌《一切都会发生》，是令人鼓舞的，不仅因为她演唱得无以伦比，还因为这首歌如何完美地总结了所有角色的希望，以及音乐的救赎力量。令人心跳停顿的精彩。

唐尼乐队的男士们，成为他在音乐上的弟兄，表现无一例外的出色。布兰登·杰伊·埃利斯、詹姆斯·内森·霍普金斯、杰夫·帕卡德、乔·卡罗尔和乔伊·佩罗——每一个演员都敏锐而准确地定义了他们的退伍音乐家角色，并且在演出过程中，毫不夸张地，通过音乐创作愈合了伤痛，建立了彼此完全可信的友谊。对于每一个人，从《我认识一个人》到《欢迎回家》的旅程无一不鲜明、紧张并充满荷尔蒙——但总是可以理解，并经常十分有趣。在音乐方面，他们表现得绝妙，当乐队开动的时候，真是令人振奋的狂欢。纯粹的乐趣。

这部剧的曲目中包含许多宝石：《全部会发生？》、《您值得拥有》、《这有何妨？》、《价值非凡》、《立即》、《没有人》，以及真正出色的《欢迎回家》。实际上，这里没有糟糕的曲目；每首歌都推动剧情或角色发展，并拥有自己的音乐活力和热情。这是让人们想跟着吟唱和舞动的音乐。新鲜而令人望月兴高采烈；大部分乐趣无穷，但在一些地方却深刻感人，异常感人。这应成为21世纪伟大的音乐谱之一。

布兰肯布勒负责编舞和导演，其结果是舞蹈如同演唱和表演一样，成为讲故事的一部分。公司精心钻研，而大型场景充满美好、够吸引人的舞步。科里·约翰·斯奈德从合奏团中脱颖而出，尤其在舞蹈情节中：其演奏技巧达到巅峰。舞蹈助推了“爵士乐”感受，并非增添的感觉机制。

这是音乐剧的旷世杰作。它同时运作于多个层面，并在所有层面上取得成功。即使标题也具有双重性——这个故事是关于到达乐队看台，同时也关于乐队最终之坚持。

乐队看台会让你哭、让你笑、让你想舞动、让你想歌唱，绝对让你想跳起来欢呼。应让科特成为A-list明星，并提升奥斯尼斯和里维尔的应得声誉。这是一段时间以来最优秀的完全原创音乐剧。

受希望推动，由音乐驱动，它让你感到活着的喜悦。

乐队看台在纸磨坊剧院演出至2015年11月8日