समीक्षा: द बैंडस्टैंड, पेपरमिल प्लेहाउस ✭✭✭✭✭

द बैंडस्टैंड

पेपमिल थियेटर

15 अक्टूबर 2015

5 स्टार

टिकट खरीदें

यह अंधकार में शुरू होता है। जोरदार धमाके की आवाजें, थोड़ी अस्पष्ट, वातावरण को भंग करती हैं। चमकदार, कठोर रोशनी मंच को संक्षेप में उजागर करती है। दो आदमी दुबके हुए हैं, एक साथ घुटनों में, डर और आशंका उन्हें बांध रहे हैं। सैनिक। एक युद्ध क्षेत्र। विस्फोट मोर्टार गोलों या ग्रेनेड होते हैं। घातक। जैसे-जैसे जारी विस्फोट की रोशनी ज़मीन पर पड़ती है, अन्य सैनिक देखे जाते हैं।

बिजली की चमक-जैसा प्रभाव दोनों दुबके हुए सैनिकों और कुछ और पर ध्यान केंद्रित करता है। एक पियानो। बस वहाँ, पुरुषों से थोड़ा आगे: शायद उनका लक्ष्य? शायद यह वह है जिसके लिए वे लड़ रहे हैं? शायद ऐसा दृश्य जिसे वे थामे हुए हैं? या, जैसा कि अंततः दिखाई देता है, यह सब और अधिक। एक और लाइट की चमक। एक और विस्फोट। फिर से अंधेरा।

इस प्रकार द बैंडस्टैंड शुरू होता है, एक नया म्यूजिकल जो अब पेपमिल थियेटर में खेल रहा है। पूरी तरह से मौलिक म्यूजिकल आजकल दुर्लभ हैं। आमतौर पर, लगता है कि निर्माता एक प्रसिद्ध किताब, फिल्म, नाटक या हिट धुनों की पिछली कैटलॉग तलाशते हैं (कभी-कभी इन तत्वों का संयोजन), एक परिचित या "विश्वसनीय" आधार प्रदान करने के लिए एक अनुकूल म्यूजिकल के लिए। मटिल्डा, फन होम और मिसेज हेंडरसन प्रेजेंट्स हाल के उदाहरण हैं।

जहां मकसद शुद्ध मनोरंजन है, या बिल्कुल मूर्खतापूर्ण मज़ा, पूरी तरह से मौलिक कार्य अधिक समर्थन प्राप्त करते हैं, जैसा कि समथिंग रॉटन और द बुक ऑफ मॉर्मन सीधे दर्शाते हैं।

लेकिन यह बहुत दुर्लभ है कि एक पूर्ण मौलिक संगीत थियेटर का काम, जो एक जटिल, प्रेरक कहानी सुनाता है जो वास्तविक घटनाओं के खिलाफ सेट है, जो पूरी तरह से मौलिक काल्पनिक पात्रों पर केंद्रित है, और जिसमें एक पूरी तरह से मौलिक स्कोर है जो उस युग की संगीत शैली और भावना को पूरी तरह व्यक्त करता है जिसमें क्रिया सेट होती है।

इससे भी अधिक दुर्लभ उन ऐसे कार्यों को खोजना है जो कई शानदार हिस्से प्रदान करते हैं, जो समझदारी और सच्चे दिल से भरे होते हैं, जो किसी को हँसाते और खुशी से रुलाते हैं, और जो एक मजबूत राजनीतिक संदेश ले जाते हैं। इससे भी अधिक दुर्लभ, ऐसा काम जहां, जैसे ही दूसरे अध्याय का पर्दा गिरता है, आप तुरंत सारी संगीत को दुबारा सुनना चाहते हैं। और शो देखने के लिए एक टिकट खरीदना चाहते हैं।

लेकिन यहाँ यह है। द बैंडस्टैंड (संगीत रिचर्ड ओबेराकर द्वारा, पुस्तक और गीत रॉबर्ट टेलर और रिचर्ड ओबेराकर द्वारा) ऐसा शो है: हर तरह से एक बिना किसी शर्त की सफलता, खूबसूरती से लिखा गया, उत्कृष्ट निर्देशित, उत्तम हद तक प्रदर्शन किया गया, और पूरी तरह से प्रेरित और आकर्षक। और यह अभी तक ब्रॉडवे तक नहीं पहुंचा है – गुणवत्ता के बावजूद, सर्जक अभी भी इसे चमकाने के लिए संशोधन कर रहे हैं। उनके पास और अधिक सुधार के लिए ज्यादा नहीं बचा है, क्योंकि पहले से ही द बैंडस्टैंड का यह उत्पादन महान सफेद रास्ते के वर्तमान अधिकांश म्यूजिक प्रस्तुतियों से बेहतर है।

निर्देशक एंडी ब्लैंकनबेलर ने यहां कुछ अद्वितीय और उत्तेजक हासिल किया है। डेविड कोरिन्स (मंच डिज़ाइन), जेफ क्रॉइटर (प्रकाश डिज़ाइन) और पामोला यंग (पोशाक डिज़ाइन) के साथ मिलकर, ब्लैंकनबेलर एक नाटकीय भाषा और भावना निर्मित करते हैं जो मोहक और शक्तिशाली है। अधिकांश समय, थियेटर, संगीत और युद्ध की भावना Co-exist होती है, संगीतकारों द्वारा बारीकी से दिलचस्प कहानी के नहीं फैलाए जाते, जो युद्ध के निशान हैं। कभी-कभी दृश्य या विग्नेट्स आपको सुखद क्लबों और नाइटस्पॉट्स की जगह विचलित करते हैं और युद्ध और तनाव की दुनिया की याद दिलाते हैं। यह स्मूथली और स्मार्टली किया गया है; पूरी तरह से निष्पादित।

कहानी डोनी के इर्द-गिर्द घूमती है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के प्रशांत थियेटर से अपने सबसे अच्छे साथी की हानि से आंहता है लेकिन संगीत दुनिया में बड़ा बनने के लिए दृढ़ निश्चयी है। डोनी ने अपने साथी, माइक से वादा किया था कि अगर माइक को कुछ होगा, तो वह माइक की पत्नी, जूलिया से मिल कर देखेगा। लेकिन वह इसका सामना नहीं कर सकता और अपना वादा नहीं निभाता, बल्कि अपनी संगीत पर ध्यान केंद्रित करता है।

एक राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा उसे प्रेरित करती है। अगर वह इसे जीत सकता है, तो उसकी बैंड एक मूवी में खेलेंगे। प्रतिस्पर्धा की एक देशभक्ति भावना है और इसलिए वह सोचता है कि वह अपने बैंड के लिए ऐसे खिलाड़ी ढूंढ़े जो सभी पूर्व-सैनिक हों। जो कनेक्शंस के माध्यम से वह एक प्रतिभाशाली संगीतकारों की टीम पाता है, जो किसी न किसी प्रकार से, व्यक्तिगत युद्धकाल अनुभवों से गहरा प्रभावित हैं। लेकिन साथ में वे वास्तव में खेल सकते हैं, वास्तव में ट्रूंग कर सकते हैं।

आखिरकार, डोनी जूलिया से संपर्क करता है जो एक शानदार गायिका और गीतकार निकलती है, जिसकी सुंदरता भी सांस ले लेती है। एक दोस्ती बनती है, जिसे जूलिया की मां, मिसेज एडम्स के उत्साह से प्रलंबित किया जाता है और माइक के लिए उनकी साझा प्रेम से मजबूत किया जाता है। जूलिया की मदद से, बैंड उड़ान भरता है और पुरस्कार जीतने के लिए वास्तविक दावेदारी में खुद को पाता है।

लेकिन यह एक म्यूजिकल है, इसलिए रास्ते में कई बाधाएं हैं, लेकिन साथ में कुछ अच्छे आश्चर्य भी, और शो के अंत में एक मोड़ भी, जो एक धमाका है। बैंड की ताकत जो एक-दूसरे के लिए होती है, वह गहरी है और कार्रवाई को अवज्ञा योग्य खुशी से भर देती है। प्रत्येक बैंड का सदस्य अपनी भूतिया याद, अपने रहस्य, अपने निवेदन लेकर आता है, लेकिन साथ में, अपने द्वारा बनाई जाने वाले संगीत के माध्यम से, और जो देखभाल और प्यार प्रत्येक दूसरे को लाते हैं, वे अप्रत्याशित तरीकों में ट्रायंफ करते हैं।

मैं ऐसा कोई दूसरा म्यूजिक थियेटर याद नहीं कर सकता जिसमें ऐसी जीवंत, मादक सतह की सुंदरता और मधुरता हो, लेकिन जो इतनी कठिन और विवादास्पद मामलों से निपटता है: पोस्ट-ट्रॉमैटिक स्ट्रेस डिसऑर्डर; सरकारों द्वारा सैनिकों के प्रति बेफिक्री; मीडिया उद्योग के अधिकार वाले लोगों का झूठा धोखा। चाल यह है कि ऐसे बड़े मुद्दों से जूझ रहे व्यक्तिगत चरित्र इतने बहुसंरे होता हैं कि संदेश, जितने महत्वपूर्ण हैं, उनके खोज यात्रा में पूरी तरह से शामिल हो जाते हैं। कोई आसान उत्तर नहीं है, बस विश्वास, संगीत, देखभाल, हँसी, और अजेय मानव आत्मा।

कोरी कॉट डोनी के रूप में लगभग अविश्वसनीय रूप से अच्छे हैं। लगभग पूरे समय मंच पर रहते हुए, कॉट पुरुष आर्कषण, सौम्य गंदी अपील, एक संगीत साहसिकता की प्रेरित भावना, और हॉलीवुड ग्लैमर और शोमैनशिप हर पहलू में प्रदर्शन लाते हैं। वे हर तरह से यहां सुपरस्टार हैं।

डोनी को एक घमंडी, माचो शोर मचाने वाले के रूप में चित्रित करना आसान होगा, जिसमें प्रतिभा और शनि के आकार का अहंकार होते हैं, फिल्म में बार-बार दिखाई देने वाले ऐसे चरित्र। लेकिन कॉट, जबकि इन सभी पैटर्न से खेलते हुए, कभी भी युद्ध के निशान, माइक की हानि, उसकी अपराध भावना नहीं छोड़ते हैं - वह डोनी को स्वीकार करने के लिए विवश दर्शाते हैं, युवा और युवक, सुरक्षित भूमि पर लेकिन संकट में। अपने गायन और नृत्य में, कॉट अकपट और प्रतिष्ठित होते हैं, (वे पूरे समय अपरिहार्य होते हैं, लेकिन विशेष रूप से एक्ट वन के अंत में राइट दिस वे का नेतृत्व करते हुए) लेकिन यह अभिनय की गहराई है जो इस प्रदर्शन को पार्क से बाहर निकालता है।

एक अनुक्रम है जहां डोनी पियानो बजा रहे हैं जबकि जूलिया गा रही हैं। कॉट कुछ नहीं कहते, लेकिन उनके चेहरे और आँखें हज़ारों शब्द व्यक्त करती हैं। एक और बिंदु पर, उनका एक होटल कमरे के बाहर एक गीत है, गिव मी ए रीजन, जो एक सूक्ष्म, दर्द भरी सुंदरता का मास्टरक्लास है, उल्लिखित नियंत्रण। जुनून और दर्द उन्हें पूरे समय प्रेरित करते हैं। कॉट का प्रदर्शन वह है जो अकेले थियेटर में उपस्थिति की मांग करता है।

लेकिन वह अकेले नहीं हैं। दूर नहीं हैं। यहां सभी प्रदर्शन पहले दरजे के हैं यहां हर सम्मान के साथ, और सभी मुख्य पात्रों को बड़े बैंड के उपकरणों को सही रूप से बजाना पड़ता है, साथ ही गाना और अभिनय भी करना पड़ता है। कोई भी कहीं भी नहीं गिरता।

जूलिया के रूप में, लौरा ओस्नेस उत्कृष्टता हैं। उनकी आवाज ऊपर से नीचे तक गर्म है और वे बड़े, बेल्टी नंबरों में और अधिक अंतरंग संगीत परिदृश्यों में शानदार हैं। वह निर्विवादित सुंदरता से गाती हैं, और जूलिया की भावनाओं की पूरी श्रृंखला का प्रबंधन करती हैं - एक उकूलिली के साथ सहदिल्तापूर्वक मज़ा, एक तरह के विषम प्रेम रोमांच, जब डोनी आखिरकार कबूल करता है कि उसके पति की युद्ध में मृत्यु कैसे हो गई - को दिल चीरने वाला दुःख होना। यह पूरे प्रदर्शन में एक खूबसूरती से सुसंस्कृत प्रदर्शन है, प्यार और अनुग्रह से भरा है। और उसका अंतिम प्रदर्शन गृह वापसी एक अद्भुत, अविस्मरणीय क्षणों में से एक बनाता है - रोज़ की टर्न के साथ सही।

एक तरह से वह यहां अभी भी एक माँ की तरह हैं, लेकिन इस अद्वितीय और बस शानदार प्रदर्शन में कोई ड्रोसी नहीं है, जो प्रतिभाशाली बेथ लीवेल अपने प्रस्तुत करती हैं, जूलिया की मां, मिसेज एडम्स के रूप में। ईमानदार, अपने दुःख से निपटती हुई, लीवेल आपको मंत्रमुग्ध करती हैं। दूसरी अभिनय में उनका राष्ट्रगान, सब कुछ होता है, प्रेरणादायक है, उनके गाने के तरीके के लिए (अपराजेय) के लिए और सभी पात्रों की आशाओं को संजोता है। संगीती शक्ति के पुनरुद्धार की की शक्ति। ह्रदय को छूने वाले अच्छे।

संगीत में उनके भाई, बैंड में उनके भाई, ब्रैंडन जे एलिस, जेम्स नाथन हॉपकिंस, जियोफ पैकर्ड, जो कैरोल और जोएल पेरो भी यूनिफोर्मिली टेररिफिक [हैं। प्रत्येक ने अपने विशेष पूर्व-सेवक संगीतकार को तेज और सुनिश्चित रूप से परिभाषित किया और, शो के दौरान, वे एक 'आई नो ए गाई' से 'वेलकम होम' की यात्रा पर जाते हैं व्यक्तित्ववान, अर्ध-सकरात्मक और उत्तेजक - लेकिन हमेशा समझने योग्य और बार-बार बहुत मनोरंजक। संगीत रूप से, वे अद्वितीय हैं और जब उनका बैंड झूलता है, तो यह शानदार होता है।

स्कोर के कई बढ़िया गाने हैं: विल दैट बी ऑल?, यू डिजर्व इट, व्हेयरज द हार्म इन दैट?, वर्थ इट, राइट अवे, नोबॉडी, और सच में शानदार वेलकम होम! वास्तव में, यहाँ कोई भी गाना अनुपयुक्त नहीं है; हर गीत जिसे लोग गाना और साथ देने के लिए प्रेरित होंगे। फ्रेश और अत्यधिक प्रसन्नतादायक; अधिकतर मजेदार, लेकिन कुछ हिस्सों में गहराई से प्रभावशाली, और असाधारण रूप से दिल को छूने वाला। इसे 21वीं सदी की महान श्रेष्टताओं में से एक के रूप में पहचाना जाना चाहिए।

ब्लैंकनबेलर के निर्देशन का परिणाम यह है कि नृत्य भी कहानी के ढांचे का एक बड़ा हिस्सा बना है जैसे गायकी और अभिनय। कंपनी को सटीक रूप से प्रशिक्षित किया गया है और बड़े सेट के टुकड़े स्वादिष्ट, मोहक चरणों से भरे होते हैं। कोरी जॉन स्नाइड सबसे अधिक चमकते हैं क्योंकि वे उसमें से हटा लें; वे खासकर से बात कर रहे हैं। नृत्य "बिग बैंड" की भावना को बनाए रखता है और हमेशा आंतरिक महसूस करता है, अंदर नहीं लगाया गया है।

यह संगीत थियेटर की एक मास्टरपीस है। यह एक ही समय में कई स्तरों पर काम करता है, और सभी में सफल होता है। यहां तक कि शीर्षक भी। द बैंडस्टैंड आपको रुलाएगा, हसाएगा, आपको नाचने का मन करेगा, गाने का मन करेगा, और निश्चित रूप से, आपको शो फिर से देखने के लिए उत्सुक करेगा। यह कॉट को सुपरस्टार बनाएगा और ओस्नेस और लीवेल की सही सम्मानित प्रतिष्ठा को बढ़ावा देगा। यह काफी समय से का सबसे नया और मौलिक संगीत है।

आशा के बल पर संचालित और संगीत द्वारा प्रेरित, यह आपको खुशी का अनुभव कराएगा।

द बैंडस्टैंड पेपमिल प्लेहाउस में 8 नवंबर, 2015 तक चलता है