Cabaret Kit Kat Club में मौजूदा वेस्ट एंड कार्यक्रम की सबसे अलग पहचान वाली प्रस्तुतियों में से एक है, और लंदन में सबसे ज़्यादा चर्चा में रहने वाले थिएट्रिकल अनुभवों में भी गिनी जाती है। यह प्रोडक्शन दर्शकों को उस बर्लिन नाइटक्लब के एक संस्करण के भीतर ले आता है जहाँ शो की कहानी घटती है—और परफ़ॉर्मेंस व माहौल के बीच की सीमा इस तरह घुल जाती है कि दर्शकों और सामग्री के रिश्ते को ही बदल देती है। यह गाइड शो की उत्पत्ति, कहानी, इमर्सिव मंच-सज्जा, और आने से पहले दर्शकों को क्या जानना चाहिए—जिसमें सीट चुनने का तरीका और अनुभव से क्या उम्मीद करें—सब कवर करती है।
Cabaret एक म्यूज़िकल है, जिसकी किताब (बुक) जो मास्टेरॉफ़ ने लिखी है, संगीत जॉन कैंडर का है और गीत (लिरिक्स) फ्रेड एब्ब के हैं। यह 1966 में ब्रॉडवे पर खुला और क्रिस्टोफ़र इशरवुड की अर्ध-आत्मकथात्मक बर्लिन कहानियों तथा नाटक I Am a Camera पर आधारित है, जो उन्हीं कहानियों से प्रेरित था। शो की पृष्ठभूमि 1930 के शुरुआती वर्षों के वाइमर-कालीन बर्लिन में है, जब नाज़ी पार्टी सत्ता की ओर बढ़ रही होती है और शहर की नाइटलाइफ़ की रंगीन, भोग-विलासी संस्कृति बुझने के कगार पर होती है। कहानी का केंद्रीय ठिकाना Kit Kat Klub है—एक कुछ हद तक बदनाम-सा कैबरे—जहाँ एमसी मनोरंजन के कार्यक्रम की मेज़बानी करता है, और जैसे-जैसे राजनीतिक हालात बिगड़ते हैं, यह मनोरंजन अधिक बेचैन, हताश और प्रतीकात्मक होता जाता है।
मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन का निर्देशन हैरॉल्ड प्रिंस ने किया था और कोरियोग्राफी रॉन फ़ील्ड की थी। 1972 का फ़िल्म रूपांतरण—जिसे बॉब फ़ॉसी ने निर्देशित किया और जिसमें लाइज़ा मिनेली तथा जोएल ग्रे ने अभिनय किया—बीसवीं सदी की सबसे प्रशंसित फ़िल्म म्यूज़िकल्स में से एक बना। न्यूयॉर्क और लंदन—दोनों जगह—इस शो के कई पुनर्जीवन (रिवाइवल) हो चुके हैं, और हर बड़े प्रोडक्शन ने सामग्री को एक अलग निर्देशक-नज़रिए से पेश किया है।
मौजूदा प्रोडक्शन का निर्देशन रेबेका फ्रेकनॉल ने किया है और यह पारंपरिक मंचन से एक बड़ा हटकर कदम है। Cabaret को मंच पर दर्शकों के सामने खेला जाने वाला शो बनाने की बजाय, फ्रेकनॉल का प्रोडक्शन दर्शकों को खुद Kit Kat Club के माहौल के भीतर बैठा देता है।
Cabaret दो मुख्य कथा-धाराओं का पीछा करता है, जो एक-दूसरे से टकराती भी हैं और एक-दूसरे पर टिप्पणी भी करती हैं। मुख्य कहानी क्लिफ़ ब्रैडशॉ की है—एक अमेरिकी लेखक—जो बर्लिन आता है और Kit Kat Klub में काम करने वाली अंग्रेज़ कैबरे परफ़ॉर्मर सैली बाउल्स के साथ प्रेम-सम्बंध में पड़ जाता है। सैली जीवन्त, आकर्षक और आत्म-विनाश की ओर झुकी हुई है—वर्तमान के आनंदों को ही सब कुछ मानने वाली, और अपने आसपास गहराते राजनीतिक अँधेरे को स्वीकार करने से बचने वाली। क्लिफ़ अधिक सजग है; जर्मनी के तानाशाही की ओर बढ़ने के साथ उसकी बढ़ती बेचैनी ही वह भावनात्मक दृष्टि बनती है जिसके ज़रिए दर्शक घटनाओं को unfold होते देखते हैं।
दूसरी कहानी दो उम्रदराज़ किरदारों के बारे में है: फ्राउलाइन श्नाइडर, वह मकान-मालकिन जिसके बोर्डिंग हाउस में क्लिफ़ ठहरता है, और हेर शुल्त्स, एक यहूदी फल-विक्रेता जो उससे प्रेम कर बैठता है। उनके रिश्ते और एंटीसेमिटिज़्म बढ़ने के साथ उस पर फ्राउलाइन श्नाइडर का दर्दनाक फैसला—शो को उसकी सबसे बड़ी भावनात्मक गंभीरता देता है।
दोनों कहानियों के दौरान, एमसी कथावाचक और टिप्पणीकार की तरह काम करता है—कैबरे नंबरों में प्रकट होकर परफ़ॉर्मेंस के ज़रिए शो के विषयों को प्रतिबिंबित करता है, उन पर टिप्पणी करता है और अंततः उन्हें साकार भी कर देता है। एमसी इस शो की सबसे थियेट्रिकली जटिल भूमिका है: एक साथ मनोरंजन का मेज़बान, नाइटक्लब की आत्मा, और उस हर चीज़ का प्रतिनिधि जिसे जल्द ही नष्ट कर दिया जाएगा।
शो का अंत कोई दिलासा नहीं देता। म्यूज़िकल थिएटर परंपरा में यह सबसे कठोर, बे-रियायत निष्कर्षों में से एक है—यह समाधान का आराम देने से इनकार करता है और जो बात पहले का मनोरंजन पूरी तरह कह नहीं रहा था, उसे अंत में साफ़-साफ़ सामने रख देता है।
इस प्रोडक्शन की सबसे निर्णायक खासियत है—परफ़ॉर्मेंस स्पेस के साथ इसका व्यवहार। थिएटर को उसकी पारंपरिक बनावट से बदलकर Kit Kat Club के एक संस्करण में रूपांतरित किया गया है: दर्शक छोटे-छोटे टेबलों पर, स्तरबद्ध बैठने वाले हिस्सों में, परफ़ॉर्मेंस स्पेस की किनारों के साथ, और ऐसे लेआउट में बैठते हैं जो उन्हें मंच के सामने नहीं बल्कि एक्शन के बीचोबीच रखता है। परफ़ॉर्मेंस एरिया कोई तय, सामने की ओर खुला ‘स्टेज’ नहीं है—यह नाइटक्लब की जगह है, जो दर्शकों के चारों ओर और उनके बीच तक फैलती है।
इसका मतलब है कि Kit Kat Club तक पहुँचना भी अनुभव का हिस्सा है। दर्शक किसी थिएटर में आकर सीट ढूँढते हैं और शो शुरू होने का इंतज़ार करते हैं—यहाँ ऐसा नहीं होता: वे एक ऐसे नाइटक्लब माहौल में प्रवेश करते हैं जो पहले से ‘लाइव’ है, जहाँ औपचारिक शुरुआत से पहले ही कलाकार किरदार में दर्शकों के बीच मौजूद रहते हैं। प्रवेश के पल से ही माहौल इमर्सिव होता है, और औपचारिक शुरुआत के बाद जो कुछ आता है, उसे दर्शक पहले से ही शो की दुनिया के भीतर रहकर ग्रहण करते हैं।
यह मंचन-चयन केवल सौंदर्य के लिए नहीं है; यह शो के थीम को आगे बढ़ाता है। जब कोई प्रोडक्शन दर्शकों से यह सोचने को कहता है कि मनोरंजन राजनीतिक वास्तविकता से ध्यान भटकाने का काम कैसे करता है, तो उसकी बात और ज़्यादा असरदार हो जाती है—क्योंकि दर्शक आते ही उसी मनोरंजन में हिस्सा ले चुके होते हैं।
क्लब के भीतर बैठने की अलग-अलग जगहें परफ़ॉर्मेंस के साथ अलग तरह के रिश्ते बनाती हैं। क्लब फ़्लोर पर टेबलों पर बैठे दर्शक एक्शन के सबसे नज़दीक होते हैं, कलाकार उनके आसपास और उनके बीच से गुज़रते हैं। ऊँचे हिस्सों में बैठे दर्शकों को अपेक्षाकृत पारंपरिक, ऊँचाई वाला दृश्य मिलता है—लेकिन वे भी माहौल के भीतर ही रहते हैं, किसी औपचारिक मंच-सीमा से अलग नहीं होते। बुकिंग से पहले उपलब्ध सीट कैटेगरी को देख-परख लेना ज़रूरी है, क्योंकि आपकी जगह का चुनाव अनुभव के स्वभाव को काफी बदल देता है।
Cabaret के लिए कैंडर और एब्ब का स्कोर म्यूज़िकल थिएटर की दुनिया में सबसे सधे और सावधानी से गढ़े गए कामों में से है। गाने इस बात के अनुसार अलग ढंग से काम करते हैं कि उन्हें कौन गा रहा है, वे कहानी में किस पल आते हैं, और जब तक वे सुनाए जाते हैं तब तक राजनीतिक माहौल क्या रूप ले चुका है। शीर्षक गीत “Cabaret” सैली की बगावती घोषणा है कि वह पूरी तरह आनंद के लिए जिएगी—और जैसे-जैसे शो आगे बढ़ता है और यह साफ़ होता जाता है कि वह किस सच से आँखें मूँद रही है, इस गीत की अपील ‘मनमोहक’ से ‘बेचैन कर देने वाली’ में बदल जाती है। “Tomorrow Belongs to Me” —एक डर पैदा करने वाला राष्ट्रवादी गीत—किसी भी बड़े म्यूज़िकल की सबसे असहज कर देने वाली सीक्वेन्सों में से एक है, और यह दिखाता है कि यह स्कोर विचारधारा को संगीत के रूप में कैसे सुनाई देने योग्य बना देता है।
एमसी के नंबर एक्शन पर रंगमंचीय टिप्पणी की तरह काम करते हैं—संगीतात्मक परफ़ॉर्मेंस के ज़रिए वे बातें कह देते हैं जिन्हें शो के किरदार सीधे कह नहीं पाते या कहना नहीं चाहते। इमर्सिव मंचन में उनका असर संदर्भ के कारण और बढ़ जाता है: एमसी के परफ़ॉर्मेंस नंबर Kit Kat Club का वही मनोरंजन हैं, जिसमें दर्शक ‘शामिल होने’ आए हैं।
Kit Kat Club प्रोडक्शन देखने वाले दर्शकों को सलाह दी जाती है कि वे प्री-शो माहौल का आनंद लेने के लिए जल्दी पहुँचें। औपचारिक शुरुआत से पहले ही क्लब का वातावरण सक्रिय रहता है, और जल्दी आने से आपको जगह में सहज होने, बार से ऑर्डर करने और जल्दबाज़ी में अपनी जगह खोजने के बजाय आराम से माहौल महसूस करने का समय मिल जाता है।
इमर्सिव मंचन की प्रकृति के कारण ड्रेस कोड अधिक सहज है और सामाजिक माहौल पारंपरिक वेस्ट एंड प्रोडक्शन की तुलना में कम औपचारिक। जो दर्शक इस मौके के लिए थोड़ा सज-धज कर आना चाहते हैं, उन्हें नाइटक्लब का माहौल अनुकूल लगेगा; और जो कैज़ुअल कपड़ों में आना पसंद करते हैं, वे भी उतने ही सहज रहेंगे।
मंचन के कुछ भौतिक पहलू उन दर्शकों के लिए अप्रत्याशित हो सकते हैं जिन्हें इस प्रोडक्शन के फॉर्मैट की पहले से जानकारी नहीं है। जगह पारंपरिक थिएटर पंक्तियों की तरह नहीं सजाई गई है, और एक्शन दर्शकों के बहुत पास और उनके चारों ओर घट सकता है। जिन दर्शकों की गतिशीलता सीमित है या जिन्हें विशेष बैठने की व्यवस्था चाहिए, उनके लिए पहले से वेन्यू से संपर्क करना बेहतर रहेगा।
Kit Kat Club में Cabaret के टिकटों के लिए, tickadoo हर सीट कैटेगरी की पूरी उपलब्धता और हर पोज़िशन का विवरण उपलब्ध कराता है। इस प्रोडक्शन में सीट के चुनाव का अनुभव के स्वभाव पर बड़ा असर पड़ता है, इसलिए बुकिंग से पहले अलग-अलग कैटेगरी विकल्पों को ध्यान से देखना सुझाया जाता है। पूरे वेस्ट एंड कार्यक्रम के लिए, BritishTheatre.com पूरी लिस्टिंग उपलब्ध कराता है, और tickadoo थिएटर गिफ्ट वाउचर्स भी ऑफ़र करता है।
Kit Kat Club में Cabaret क्या है? Kit Kat Club में Cabaret कैंडर और एब्ब के म्यूज़िकल का एक वेस्ट एंड प्रोडक्शन है, जिसे इमर्सिव फॉर्मैट में मंचित किया गया है—जहाँ दर्शक शो के नाइटक्लब सेटिंग, यानी Kit Kat Club, के एक संस्करण के भीतर बैठते हैं। इसका निर्देशन रेबेका फ्रेकनॉल ने किया है, और हाल के वर्षों में यह लंदन की सबसे सराही गई प्रस्तुतियों में से एक रही है।
Cabaret म्यूज़िकल किस बारे में है? Cabaret की पृष्ठभूमि 1930 के शुरुआती वर्षों के वाइमर बर्लिन में है, और यह सैली बाउल्स (एक अंग्रेज़ कैबरे परफ़ॉर्मर) तथा क्लिफ़ ब्रैडशॉ (एक अमेरिकी लेखक) का पीछा करता है—नाज़ी पार्टी के सत्ता में उभरने की पृष्ठभूमि में। यह शो Kit Kat Klub के मनोरंजन को एक फ्रेम की तरह इस्तेमाल करके दिखाता है कि समाज किस तरह अपनी ही तबाही में सहभागी बन जाता है।
क्या Cabaret बच्चों के लिए उपयुक्त है? Cabaret छोटे बच्चों के लिए उपयुक्त प्रोडक्शन नहीं है। इसमें वयस्क विषय हैं, जिनमें यौन सामग्री, नशीले पदार्थों का उपयोग, राजनीतिक हिंसा और होलोकॉस्ट शामिल हैं। सामान्यतः इसे 14 वर्ष और उससे ऊपर की आयु के दर्शकों के लिए सुझाया जाता है, और माता-पिता को छोटे किशोरों को लाने से पहले सामग्री पर सावधानी से विचार करना चाहिए।
Kit Kat Club में Cabaret का इमर्सिव मंचन क्या है? वेन्यू को शो के Kit Kat Club के एक संस्करण में बदल दिया गया है, जहाँ दर्शक टेबलों पर और नाइटक्लब के भीतर स्तरबद्ध जगहों में बैठते हैं—ना कि मंच के सामने पारंपरिक थिएटर सीटिंग में। कलाकार इस जगह के भीतर से गुजरते हैं, और क्लब में प्री-शो गतिविधि के साथ औपचारिक शुरुआत से पहले ही अनुभव शुरू हो जाता है।
Kit Kat Club में Cabaret कितनी देर चलता है? शो लगभग ढाई घंटे चलता है, जिसमें एक अंतराल शामिल है। प्री-शो माहौल का अनुभव करने के लिए जल्दी पहुँचना सुझाया जाता है।
Kit Kat Club में कौन-सी सीटें सबसे अच्छी हैं? अलग-अलग सीट पोज़िशन वास्तव में अलग-अलग अनुभव देती हैं। फ़्लोर-लेवल टेबल दर्शकों को कलाकारों के सबसे करीब रखती हैं; ऊँचे बैठने वाले हिस्से क्लब के माहौल के भीतर रहते हुए अधिक ऊँचाई वाला दृष्टिकोण देते हैं। बुकिंग से पहले उपलब्ध सीट कैटेगरी को देख लेने से आपको अपनी पसंद के मुताबिक पोज़िशन चुनने में मदद मिलेगी।
Regional Theatre Correspondent
Bridget covers UK regional theatre for British Theatre: tours, openings and production news beyond the West End.
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