Cabaret at the Kit Kat Club: Seating, Tickets and Guide

Cabaret på Kit Kat Club er ei av dei mest særmerkte oppsetjingane på West End akkurat no, og ei av dei mest omtalte teateropplevingane i London. Produksjonen plasserer publikum inne i ein versjon av Berlin-nattklubben der handlinga utspelar seg, og viskar ut grensa mellom framsyning og omgjevnader på ein måte som endrar forholdet mellom publikum og materialet. Denne guiden tek for seg opphavet til showet, handlinga, den immersive iscenesetjinga og det du bør vite før du kjem – mellom anna korleis du vel plass og kva du kan vente deg av opplevinga.

Cabaret er ein musikal med manus av Joe Masteroff, musikk av John Kander og songtekstar av Fred Ebb. Han hadde premiere på Broadway i 1966 og er basert på Christopher Isherwood sine delvis sjølvbiografiske Berlin-forteljingar og skodespelet I Am a Camera, som bygde på desse historiene. Showet er lagt til Berlin i Weimar-perioden tidleg på 1930-talet, medan NSDAP er på veg mot makta og den dekadente nattelivskulturen i byen står i fare for å bli sløkt. Den sentrale arenaen i forteljinga er Kit Kat Klub, ein lurvete kabaret der konferansieren styrer eit underhaldningsprogram som blir stadig meir desperat og symboltungt etter kvart som den politiske situasjonen forverrar seg.

Den opphavlege Broadway-produksjonen blei regissert av Harold Prince og koreografert av Ron Field, og filmversjonen frå 1972 – regissert av Bob Fosse og med Liza Minnelli og Joel Grey i hovudrollene – blei ein av dei mest hylla filmmusikalane i det tjuande hundreåret. Showet har blitt sett opp att mange gonger, både i New York og London, og kvar store produksjon har kome med sitt eige, tydelege regi-blikk på materialet.

Den noverande produksjonen er regissert av Rebecca Frecknall og inneber eit markant brot med konvensjonell iscenesetjing. I staden for å presentere Cabaret som ei framsyning på ei scene framfor eit publikum, plasserer Frecknall si oppsetjing publikum inne i sjølve miljøet til Kit Kat Club.

Cabaret følgjer to hovudtrådar som kryssar kvarandre og kommenterer på kvarandre. Hovudforteljinga handlar om Cliff Bradshaw, ein amerikansk forfattar som kjem til Berlin og innleier eit kjærleiksforhold med Sally Bowles, ein engelsk kabaretartist ved Kit Kat Klub. Sally er livleg og sjølvdestruktiv, oppslukt av augeblikket sine gleder og uvillig til å ta inn over seg at den politiske røynda rundt henne blir mørkare. Cliff er meir merksam, og den aukande uroa hans medan Tyskland går mot diktatur, er det kjenslemessige perspektivet publikum opplever utviklinga gjennom.

Den sekundære forteljinga handlar om to eldre karakterar: Fräulein Schneider, husverta i pensjonatet der Cliff bur, og Herr Schultz, ein jødisk fruktseljar som blir forelska i henne. Forholdet deira – og Fräulein Schneider sitt smertefulle val når antisemittismen tiltek – gir showet mykje av den emosjonelle tyngda.

Gjennom begge forteljingane fungerer konferansieren som forteljar og kommentator, og dukkar opp i kabaretnumra og bruker framføring til å spegle, kommentere og til slutt personifisere tematikken i showet. Konferansieren er den mest teaterfagleg komplekse rolla: samtidig vert for underhaldningskvelden, nattklubben sin ånd og representant for alt som står i ferd med å bli øydelagt.

Slutten gir ikkje publikum noko trøyst. Han er blant dei mest nådelause avsluttingane i musikalteaterkanonen, og nektar å tilby ei forsonande løysing – samstundes som han gjer tydeleg det underhaldningslaget før har antyda heile vegen.

Det mest karakteristiske ved denne produksjonen er måten han handterer speleplassen på. Lokalet er bygd om frå ei vanleg teaterløysing til ein versjon av Kit Kat Club, med publikum plassert ved små bord, i amfiforma soner, langs kantane av speleområdet og i oppsett som plasserer dei midt i handlinga heller enn framfor henne. Speleområdet er ikkje ei fast scene med ein tydeleg front: det er nattklubbrommet, som strekkjer seg rundt og mellom publikum.

Det betyr at det å kome til Kit Kat Club i seg sjølv er ein del av opplevinga. Publikum kjem ikkje til eit teater, finn plassane sine og ventar på at framsyninga skal starte: dei kjem inn i eit nattklubbmiljø som alt er i gang, med utøvarar i rolle mellom publikum før framsyninga formelt byrjar. Atmosfæren er omslutande frå første steg inn, og det som skjer etter den formelle starten blir opplevd i lys av at du allereie har vore inne i showet sin verd.

Dette valet er ikkje berre estetikk: det tener dei tematiske måla til showet. Ei oppsetjing som ber publikum reflektere over korleis underhaldning kan fungere som avleiing frå politisk røynd, får ekstra kraft når publikum sjølve har delteke i underhaldningsverda frå dei kom inn døra.

Ulike plassar i Club-en gir ulik nærleik til framsyninga. Dei som sit ved bord på golvet er aller nærast handlinga, med utøvarar som beveger seg rundt og mellom dei. Dei som sit i dei heva områda får eit meir tradisjonelt overblikk, men er framleis inne i miljøet i staden for å vere skilde frå det av ei formell scenekant. Det er viktig å sjå gjennom plasskategoriane før du bestiller, fordi valet av plass i stor grad påverkar kva type oppleving du får.

Kander og Ebb-partituret til Cabaret er blant dei mest nøye konstruerte i musikalteaterkanonen. Songane verkar ulikt avhengig av kven som framfører dei, når dei kjem i forteljinga og kva den politiske konteksten har blitt innan du høyrer dei. «Cabaret», tittelnummeret, er Sally sitt trassige val om å leve fullt og heilt for nyting, og uttrykket skiftar frå sjarmerande til urovekkjande etter kvart som framsyninga går og det blir tydeleg kva ho vel å ignorere. «Tomorrow Belongs to Me», den kjølege, nasjonalistiske songen, er blant dei mest urovekkjande sekvensane i nokon stor musikal og viser korleis partituret kan gjere ideologi høyrbar i musikalsk form.

Konferansieren sine nummer fungerer som teaterkommentarar til handlinga, der musikalsk framføring set ord på det karakterane ikkje kan – eller vil – seie direkte. Effekten i den immersive iscenesetjinga blir endå sterkare av samanhengen: konferansieren sine nummer er underhaldninga i Kit Kat Club, som publikum faktisk er komne for å sjå.

Publikum blir oppmoda til å kome tidleg for å få med seg stemninga før showstart. Club-miljøet er i gang før den formelle starten, og å vere ute i god tid gir rom for å finne seg til rette, bestille i baren og ta inn atmosfæren utan stress.

Sidan iscenesetjinga er så immersiv, er kleskode meir avslappa og den sosiale ramma meir uformell enn på ei vanleg West End-framsyning. Dei som har lyst til å pynte seg, vil oppleve at nattklubbstemninga passar godt; dei som heller vil gå i det dei brukar til kvardags, vil òg kjenne seg heime.

Nokre fysiske element ved oppsetjinga kan komme overraskande på dei som ikkje kjenner formatet frå før. Rommet er ikkje sett opp i tradisjonelle teaterrader, og handlinga kan skje tett på og rundt publikum. For dei med nedsett rørsleevne eller som treng særskilde plassløysingar, er det lurt å kontakte spelestaden på førehand.

For billettar til Cabaret på Kit Kat Club tilbyr tickadoo full oversikt over alle plasskategoriar, med skildringar av kvar plassering. Sidan plassvalet har mykje å seie for korleis opplevinga blir i denne produksjonen, løner det seg å lese gjennom dei ulike kategoriane nøye før du bestiller. For full oversikt over det som går på West End, har BritishTheatre.com komplette lister, og tickadoo tilbyr òg teatergåvekort.

Kva er Cabaret på Kit Kat Club? Cabaret på Kit Kat Club er ei West End-oppsetjing av Kander og Ebb-musikalen, sett i eit immersivt format der publikum sit inne i ein versjon av nattklubbmiljøet Kit Kat Club frå showet. Ho er regissert av Rebecca Frecknall og har vore blant dei mest kritikarroste produksjonane i London dei siste åra.

Kva handlar musikalen Cabaret om? Cabaret er lagt til Weimar-Berlin tidleg på 1930-talet og følgjer Sally Bowles, ein engelsk kabaretartist, og Cliff Bradshaw, ein amerikansk forfattar, mot bakteppet av at NSDAP veks fram mot makta. Showet bruker underhaldninga i Kit Kat Klub som ramme for å utforske korleis eit samfunn kan vere medskuldig i si eiga undergang.

Er Cabaret eigna for barn? Cabaret er ikkje ei framsyning for yngre barn. Showet inneheld vaksne tema, mellom anna seksualitet, rusbruk, politisk vald og Holocaust. Det blir vanlegvis tilrådd for publikum frå 14 år og oppover, og føresette bør vurdere innhaldet nøye før dei tek med yngre tenåringar.

Kva er den immersive iscenesetjinga av Cabaret på Kit Kat Club? Lokalet er gjort om til ein versjon av Kit Kat Club frå showet, med publikum ved bord og i amfiplassar inne i nattklubbmiljøet, i staden for tradisjonelle teaterseter framfor ei scene. Utøvarane beveger seg gjennom rommet, og framsyninga startar i praksis før den formelle starten, med aktivitet før showet i club-en.

Kor lenge varer Cabaret på Kit Kat Club? Framsyninga varer i om lag to og ein halv time, inkludert ein pause. Det blir tilrådd å kome tidleg for å få med seg stemninga før start.

Kva plassar er best på Kit Kat Club? Ulike plassar gir merkbart ulike opplevingar. Bord på golvnivå plasserer publikum aller nærast utøvarane; dei heva setea gir eit meir oversiktleg perspektiv, samstundes som du framleis er inne i club-miljøet. Å sjå gjennom dei tilgjengelege plasskategoriane før du bestiller vil hjelpe deg å velje det som passar best for deg.