RECENSIONE: Harry Potter e la Maledizione dell'Erede, Palace Theatre ✭✭✭✭✭

Da sinistra a destra: Alex Price (Draco Malfoy), Paul Thornley (Ron Weasley), Noma Dumezweni (Hermione Granger), Jamie Parker (Harry Potter) e Poppy Miller (Ginny Potter) foto di Manuel Harlan Harry Potter and the Cursed Child – Parti Uno e Due

Palace Theatre

27 luglio 2016

5 stelle (e anche di più)

Prenota ora Dubito che persino J.K. Rowling, quando mise per la prima volta penna su carta per iniziare a scrivere la storia di Harry Potter, potesse immaginare di creare un mondo e dei personaggi destinati a diventare così amati e iconici. Qualcosa capace di parlare a tutte le età e di unire le persone. Ieri, al Palace Theatre di Londra, ho vissuto qualcosa di davvero magico — e questo ancora prima di guardare il palco: bastava osservare il pubblico. Harry Potter and the Cursed Child era finalmente arrivato e ciò che accadeva in scena era semplicemente straordinario.

Harry Potter and the Cursed Child è uno spettacolo, anzi un’esperienza teatrale, che riprende la storia di Harry Potter circa 20 anni dopo l’ultima volta che lo abbiamo lasciato nell’ultimo film. Harry e Ginny, Ron e Hermione, ora hanno tutti una famiglia, e con la famiglia arrivano inevitabilmente alti e bassi della vita quotidiana. Dire di più credo rovinerebbe la magia; basti sapere che questa storia potteriana è creativa, impegnativa e coinvolgente quanto tutto ciò che l’ha preceduta.

Da sinistra a destra: Noma Dumezweni (Hermione Granger), Jamie Parker (Harry Potter) e Paul Thornley (Ron Weasley) foto di Manuel Harlan

Una delle cose più belle di questo spettacolo è che non esisteva un libro che potesse “avvertire” il pubblico su ciò che sarebbe successo. J.K. Rowling, Jack Thorne e John Tiffany hanno costruito una nuova storia, intrecciando personaggi del mondo magico di Rowling in un racconto pensato su misura per il palcoscenico, e l’intera platea può sedersi e guardarlo prendere vita insieme.

Intorno a me c’erano fan irriducibili e persone che avevano amato i film, curiose di scoprire cosa sarebbe successo dopo. La cosa davvero incredibile era la reazione collettiva man mano che la storia si dipanava. Poco prima dell’inizio della Parte Due, mi sono ritrovato ad origliare gli stessi super-fan mentre ipotizzavano cosa li avrebbe aspettati. Ognuno aveva elaborato una sua variante di trama e sono rimasto stupito nello scoprire che uno di loro ci aveva azzeccato quasi del tutto — eppure persino lui è rimasto a bocca aperta davanti ad alcune svolte narrative.

Questa produzione è un capolavoro di narrazione a ogni livello. Ogni aspetto è stato studiato con una cura impressionante, fino alla scelta stessa della sede. Non è propriamente teatro immersivo, ma non c’è dubbio che lo splendido Palace Theatre sia una star dello spettacolo tanto quanto chiunque salga sul palco.

Da sinistra a destra: Jamie Parker (Harry Potter) e Sam Clemmett (Albus Potter) foto di Manuel Harlan

Il regista John Tiffany e lo Steven Hoggett (movement director), che avevano già creato magia teatrale con Once, probabilmente stanno già aprendo il loro caveau a Gringott: hanno colpito ancora nel segno. È una produzione essenziale, raccontata con eleganza e di una bellezza impressionante da vedere. Il movimento è usato in modo drammatico, i mantelli vorticano e, passo dopo passo, la storia si rivela. Sono rimasto ipnotizzato dall’inizio alla fine.

La scenografa Christine Jones, la costumista Katrina Lindsay e il lighting designer Neil Austin hanno creato un vero parco giochi per Harry “Parte 8”, dando vita a una miriade di ambientazioni, personaggi familiari e a sorprese davvero mozzafiato. L’illusionista Jamie Harrison sfrutta questo spazio al massimo, regalando momenti che lasciano senza fiato. Questo è teatro tecnico al suo assoluto meglio.

Nei panni di Harry Potter, Jamie Parker è tutto ciò che si può desiderare (e anche di più). Parker ci mostra un Harry che ha portato enormi responsabilità fin da giovanissimo; vederlo cercare la propria strada anche da adulto, con nuove sfide, è un privilegio. Poppy Miller, come Ginny Weasley, è semplicemente perfetta: madre, confidente, moglie e guerriera — e non la vorremmo in nessun altro modo.

Da sinistra a destra: Anthony Boyle (Scorpius Malfoy) e Sam Clemmett (Albus Potter) foto di Manuel Harlan

Il Ron di Paul Thornley e l’Hermione di Noma Dumezweni completano alla perfezione il trio originale di amici. In entrambe le interpretazioni c’è un’onestà incredibile: non c’è mai un istante in cui ci si senta a disagio o in cui la sospensione dell’incredulità vacilli.

Una delle interpretazioni più interessanti è quella di Alex Price nel ruolo di Draco Malfoy. Malfoy è un uomo dall’orgoglio enorme e dalla forza enorme. Eppure, nella partita decisiva ha puntato sul cavallo sbagliato. Quindi come si va avanti? La performance di Price è magistrale: seguire il suo percorso insieme al figlio Scorpius mi ha toccato nel profondo, facendomi provare un grande rispetto per l’uomo. Bravo!

Harry Potter and the Cursed Child è, in larga parte, uno spettacolo sulle relazioni tra genitori e figli e in questa produzione incontriamo anche la nuova generazione, in particolare l’Albus Potter di Sam Clemmett e lo Scorpius Malfoy di Anthony Boyle. Il loro rapporto in scena è straordinario. Tenete d’occhio questi due talenti incredibili.

Da sinistra a destra: Anthony Boyle (Scorpius Malfoy) e Alex Price (Draco Malfoy) foto di Manuel Harlan

I personaggi in questa produzione sono tantissimi e, sotto ogni aspetto, lo spettacolo è epico quanto qualsiasi adattamento cinematografico. Ma, nonostante la grandiosità, sono felice di dire che il cuore emotivo resta completamente intatto.

I mega-fan vicino a me dicevano, poco prima dell’inizio della Parte Uno, di non avere dubbi sul fatto che Harry Potter and the Cursed Child sarebbe stato incredibile. Avevano piena fiducia che J.K. Rowling non si sarebbe mai coinvolta — né avrebbe mai permesso che si facesse — senza che fosse all’altezza del suo giudizio. Erano certi che non li avrebbe delusi. Ecco, per quanto mi riguarda, non l’ha fatto. J.K. Rowling, i produttori, il cast, i creativi e l’instancabile squadra tecnica di questa produzione hanno creato una delle migliori esperienze teatrali della mia vita. Se dovessero arrivare altre storie di Harry, è così che vorrei vederle.

Alla fine dello spettacolo ero letteralmente in lacrime, come molte persone intorno a me.

PS. Per fare in modo che tutti possano vivere lo spettacolo esattamente come l’ho vissuto io, i produttori hanno chiesto a tutti di Keep The Secrets. In quest’ottica — e spero si percepisca da come ho scritto — c’è molto in questa produzione che avrebbe potuto farmi andare avanti a entusiasmarmi per ore. Rendiamolo magico per tutti: niente spoiler!

PPS. Ho visto Harry Potter and the Cursed Child in due parti nello stesso giorno. Se siete fan irriducibili, guardatelo così: dubito che sopravvivrete all’attesa di dover aspettare più di 24 ore per la Parte Due.  Non ho mai visto così tante persone già sedute al proprio posto, pronte per la seconda parte, con 20 minuti di anticipo. Avendo lo stesso posto per entrambe le parti, ho visto spettatori chiacchierare con perfetti sconosciuti, parlare dello show, condividere impressioni. Forse è stato il pubblico più disciplinato che abbia mai visto nel West End: silenzio totale, risate e sorprese vissute all’unisono. Un grazie anche al meraviglioso staff Nimax del Palace: tantissimi sorrisi e un servizio eccellente.

PPS. I produttori hanno annunciato che altri 250.000 posti saranno messi in vendita il 4 agosto 2016, con prenotazioni disponibili fino a dicembre 2017.

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https://youtu.be/2jvwA5ObQeA