レビュー：ハリー・ポッターと呪いの子、パレス・シアター ✭✭✭✭✭

左から：アレックス・プライス（ドラコ・マルフォイ）、ポール・ソーンリー（ロン・ウィーズリー）、ノーマ・ドゥメズウェニ（ハーマイオニー・グレンジャー）、ジェイミー・パーカー（ハリー・ポッター）、ポピー・ミラー（ジニー・ポッター）　撮影：マニュエル・ハーラン　『ハリー・ポッターと呪いの子』パート1＆パート2

パレス・シアター

2016年7月27日

星5つ（それ以上！）

今すぐ予約 J・K・ローリングが最初の『ハリー・ポッター』を書き始めたとき、彼女自身でさえ、これほど愛され、象徴的な世界とキャラクターを生み出すことになるとは想像していなかったのではないでしょうか。年齢を問わず多くの人の心に届き、人々を結びつけてきた物語。昨日、ロンドンのパレス・シアターで、私は実に魔法のような時間を味わいました――しかもそれは、観客を見ているだけで起きたことでした。『ハリー・ポッターと呪いの子』がついに上演され、舞台上で繰り広げられていたものは、ただただ圧巻のひと言でした。

『ハリー・ポッターと呪いの子』は戯曲――いや、まさに“演劇体験”です。物語は、最後の映画で私たちが彼を見送ってから約20年後のハリーを描きます。ハリーとジニー、ロンとハーマイオニーはいずれも家庭を持ち、家族がいればこその喜びや困難が訪れます。これ以上語るのは魔法を壊してしまいそうなので控えますが、このポッターの新章は、これまでと同じくらい創造的で、同じくらいスリリングで、同じくらい夢中にさせる作品です。

左から：ノーマ・ドゥメズウェニ（ハーマイオニー・グレンジャー）、ジェイミー・パーカー（ハリー・ポッター）、ポール・ソーンリー（ロン・ウィーズリー）　撮影：マニュエル・ハーラン

この作品の素晴らしいところは、先に“内容を知ってしまう”ための原作本が存在しないこと。J・K・ローリング、ジャック・ソーン、ジョン・ティファニーが、ローリングの魔法世界のキャラクターを取り込みつつ、舞台のために特別に設計された新しい物語を作り上げ、観客全員が同じ瞬間にそれが展開していくのを見届けられるのです。

私の周りには筋金入りのファンもいれば、映画が好きで「その先」を見たくて来た人もいました。驚くべきだったのは、物語が進むにつれて起こる“会場全体の反応”の一体感です。パート2が始まる直前、私は同じ筋金入りファンたちが「パート2で何が起きるか」を予想し合っているのを聞いていました。皆それぞれに見事な展開を考えていて、しかもそのうちの一人は大筋でかなり当てていたのに、それでもなお幾つかの急展開には呆然としていました。

このプロダクションは、あらゆるレベルで物語性の傑作です。制作のあらゆる要素が驚くほど丁寧に考え抜かれており、上演劇場の選択に至るまで徹底しています。没入型演劇とまでは言いませんが、素晴らしいパレス・シアターそのものが、舞台上の誰にも負けない“スター”であることは間違いありません。

左から：ジェイミー・パーカー（ハリー・ポッター）、サム・クレメット（アルバス・ポッター）　撮影：マニュエル・ハーラン

『Once』で演劇の魔法を生み出したジョン・ティファニー（演出）とスティーヴン・ホゲット（ムーブメント・ディレクター）は、今回もまた“演劇の金脈”を掘り当て、グリンゴッツの金庫を開けることになるでしょう。無駄がなく、語り口は美しく、見た目にも息をのむほど美しいプロダクションです。動きがドラマティックに用いられ、マントが翻り、少しずつ物語が立ち上がっていく。私は最初から最後まで釘付けでした。

美術のクリスティーン・ジョーンズ、衣裳のカトリーナ・リンゼイ、照明のニール・オースティンが、“ハリー・ポッター第8章”のための遊び場を作り上げ、数々のロケーション、馴染みのキャラクター、そして思わず声が出るほどの驚きの数々を現実にします。イリュージョニストのジェイミー・ハリソンは、その舞台装置を最大限に活かし、息をのむ瞬間を次々と生み出します。まさに技術演劇の最高峰です。

ハリー・ポッター役のジェイミー・パーカーは、望みうるすべて（それ以上）を与えてくれます。幼い頃から大きな責任を背負ってきたハリーを、成人した今もなお手探りで進む姿として提示し、その新たな困難を見届けるのは特別な体験です。ジニー・ウィーズリー役のポピー・ミラーも完璧そのもの。母であり、相談相手であり、妻であり、戦士であるジニー――私たちは彼女にそれ以外を望みません。

左から：アンソニー・ボイル（スコーピウス・マルフォイ）、サム・クレメット（アルバス・ポッター）　撮影：マニュエル・ハーラン

ポール・ソーンリーのロンと、ノーマ・ドゥメズウェニのハーマイオニーが、オリジナルの3人組を見事に完成させています。どちらの演技にも驚くほどの誠実さがあり、違和感や「信じられない」という瞬間が一度もありません。

とりわけ興味深かったのは、ドラコ・マルフォイ役のアレックス・プライス。マルフォイは強烈な誇りと大きな強さを持つ男です。しかし“大勝負”では賭ける相手を誤った。では、そのあとどう生きるのか。プライスの演技は見事で、息子スコーピウスとの歩みを見ていると、私の心の生々しい部分に触れてきて、彼という人物への敬意が大きくなりました。ブラボー！

『ハリー・ポッターと呪いの子』は、親と子の関係を描く作品でもあります。このプロダクションでは次世代の面々に出会えます。とりわけサム・クレメットのアルバス・ポッターと、アンソニー・ボイルのスコーピウス・マルフォイ。二人の舞台上の関係性は並外れています。ぜひ、この二人の才能に注目してください。

左から：アンソニー・ボイル（スコーピウス・マルフォイ）、アレックス・プライス（ドラコ・マルフォイ）　撮影：マニュエル・ハーラン

登場人物が非常に多く、あらゆる意味で映画版に匹敵するスケール感がありますが、これだけ大作でありながら、感情の核がきちんと保たれているのが嬉しいところです。

近くにいた“メガファン”たちはパート1の開演直前、「『ハリー・ポッターと呪いの子』が素晴らしくないはずがない」と言っていました。ローリングが関わっている以上、彼女が認めないものを許すはずがない、と。彼らは彼女が期待を裏切らないと確信していました。私の考えでも、その通りでした。J・K・ローリング、プロデューサー、キャストとクリエイティブ陣、そしてこの作品を支える勤勉なスタッフが、私の人生でも屈指の演劇体験を作り上げたのです。もし今後さらにハリーの物語が語られるのなら、私はぜひこの形で観たいと思います。

終演時、私は文字通り涙が止まらず、周囲の多くの人も同じでした。

PS. 私が体験したのとまったく同じ形で皆が楽しめるよう、プロデューサーは「秘密を守って（Keep The Secrets）」と呼びかけています。そのため、文章からも伝わっているといいのですが、この作品については延々と語り続けたくなる魅力がたくさんあります。誰にとっても魔法の体験になるように――ネタバレなしで！

PPS. 私は同じ日に2回に分けて『ハリー・ポッターと呪いの子』を観ました。筋金入りのファンなら、この観方をおすすめします――パート2まで24時間以上待つなんて、期待で持たないと思います。開演20分前には、すでに信じられないほど多くの人がパート2の席に戻っていました。両パートで同じ席だったので、見知らぬ人同士が会話し、作品について語り合い、体験を共有している様子も目にしました。おそらく私がウエストエンドで見た中でも最高にマナーの良い観客で、劇場内は静寂が保たれ、笑いと驚きが共有されていました。さらに、パレスの素晴らしいNimaxスタッフにも感謝を。笑顔があふれ、サービスも見事でした。

PPS. プロデューサーは、2016年8月4日に追加で25万席を発売し、2017年12月までの公演分を予約可能にすると発表しました。

『ハリー・ポッターと呪いの子』のご予約はこちら

https://youtu.be/2jvwA5ObQeA