ブライトン・フリンジ 2018：注目のシアターハイライトをご紹介

160ページにも及ぶ分厚いパンフレットに、オンラインの「What’s On（上演情報）」もぎっしり——そんな中から、今年のブライトン・フリンジの注目公演をBritish Theatre編集部がピックアップしてご紹介します。開催期間は5月4日〜6月3日。地元カンパニーやツアー作品、新作戯曲からおなじみの人気作まで、155会場で4,000回以上の上演が行われる盛りだくさんのフェスティバルです。さらにアムステルダム・フリンジ発の作品もいくつか登場します。

After

短編1本を「2回」上演するという、興味をそそられる仕掛けの作品。1回目は母（Syreeta Kumar）と娘、2回目は父（Tom Dussek）と息子が演じます。作：Craig Jordan-Baker。2つの上演は、演出家のDodger PhillipsとRikki Tarascasがそれぞれ別々に創作・発展させてきました。歴史が失われた終末後の未来を舞台に、子どもたちへ何を受け渡していくのか——それを子どもが望んでいるかどうかに関わらず——を問いかけます。

Rialto Theatre 5月10日、11日、12日

Brighton Spiegeltent 5月28日

#BeMoreMartyn

29歳という若さで、昨年のマンチェスター・アリーナ爆破事件の犠牲者となったMartyn Hett。訃報が伝えられてから数時間で、ハッシュタグ「#BeMoreMartyn」がSNSで急速に広まり、彼が愛したように人生と文化を思いきり楽しもうというムーブメントを生みました。マンチェスターのHope Mill Theatreでの初演を経て、本人の言葉をもとに構成するヴァーバティム・シアターとして、なぜMartynが多くの人の人生にこれほどの影響を与えたのか、そして「もっとMartynらしく」とは何を意味するのかを掘り下げます。

The Warren: Theatre Box 5月29日、30日、31日、6月1日

Brainville At Night

5月21日〜27日の「Dementia Awareness Week（認知症啓発週間）」に合わせて、The Dot Collectiveが、認知症を扱ったAlexander Moschosの高評価作を新プロダクションとして上演します。演出はMatthew Parker。主人公Ingridが、フィルム・ノワールのような記憶と想像の世界へ冒険に出る物語です。音楽、ムーブメント、プロジェクションを取り入れ、「今年いちばん独創的なラブストーリーになる」と期待を集めています。

The Warren: The Blockhouse 5月21日、22日、23日

Boxes

Purple Theatreが初演する『Boxes』は、オリジナルのアーバン・ミュージックとともに展開するフィジカル・シアター作品。父の死をきっかけに自分たちの人生を見つめ直すことになる兄妹、ToniとTJを通して、家族、アイデンティティ、人種、ジェンダーを描きます。Lucienne BrownとCairo Nevittが出演。混血で二重国籍、さらに「GIベイビー」という背景も持つ彼らは“普通じゃない枠”に当てはめられてきましたが、居心地よく収まっていると思っていた枠組みが、次々と崩れていきます。

Purple Playhouse Theatre 5月31日、6月1日、2日、3日

A Glass Half Empty

Giggling Witch theatre companyによる新作戯曲。年齢を重ねること、ルッキズム（美の基準）、そして「生物学的な時計」のプレッシャー——複雑な女性の経験に切り込みます。16歳のときに「男なし、結婚なし、子どもなし」と誓い合ったBeaとAngela。30代になった2人は、10年の沈黙を経て、ある夜に再会します。

Sweet Werks 2 5月21日、22日、23日、24日

Gone

実際の難民の体験談に着想を得た『Gone』は、希望と生き延びることの現実を描くフィクション。脅威にさらされたのどかな故郷から逃れざるを得なくなった一家が、奇妙で目まぐるしい土地を越えて旅をし、命がけで安全を求めます。パペット、フィジカル・シアター、詩で語られ、音楽はStone Flowersが担当。Stone Flowersは、英国の慈善団体Freedom from TortureとMusic Action Internationalの支援を受ける、難民および庇護申請者で拷問被害のサバイバーたちによるバンドです。

The Warren: The Blockhouse 5月5日、6日

Hymns For Robots

昨年コヴェントリーのBelgrade Theatreで初演された実験作。『Doctor Who』のテーマ曲の立役者でありながら長く正当に評価されてこなかった天才、Delia Derbyshireの人生にインスパイアされています。Noctiumが、彼女の生涯と音楽、そしてBBC Radiophonic Workshopの功績を掘り下げ、奇妙な音や不思議な“wobbulations（揺らぎ）”を使って圧倒的な音響体験を生み出します。ドラマ、コメディ、表現主義を高密度に融合させたNoctium独自のスタイルに、アナログとデジタル双方の音楽表現を織り交ぜた作品です。

Rialto Theatre 5月7日、16日、17日、18日

In the Heart of the Wasp’s Nest

Til This Nightによる新作コメディ・ドラマ。クリエイターのKarl FalconerとNatasha Ryanが、Stephen FryやCon O’Neillといった強力なサポートを得て挑みます。舞台はリヴァプール。シックス・フォーム・カレッジ（16〜18歳課程）の技術スタッフ・チームが、同僚による性的不適切行為の告発をきっかけに忠誠や立場を試され、激しい浮き沈みに翻弄されていきます。ジェンダー、階級、アイデンティティをめぐる爆発的な物語になりそうです。

Brighton Spiegeltent: Bosco 5月7日

Love in The Harbour by Eddie Alford

第一次世界大戦を背景に、Royal Flying Corps（英国陸軍航空隊）のアイルランド人エース・パイロット3人の人生を描くラブストーリー。ブラックユーモアとむき出しの感情を携え、テンポの良いドラマがアイルランドと前線のフランスを行き来します。音楽と歌詞はDanielle MorganとJohn Merrigan。大戦終結とRAF創設から100年という節目に、いまなお続く衝突の背後にある「個人の物語」を思い出させてくれる作品です。

Rialto Theatre 5月23日、24日、28日、29日

Love Songs

ダンス・ミュージック、ラップ、スポークン・ワードをミックスし、報われないロマンチストの自伝的ポエムを通して、恋愛の個人的・政治的な謎を解き明かしていく『Love Songs』。教室での淡い片想いから気まずい寝室での出来事まで、古典的な“恋のあるある”を辿りつつ、ミレニアル世代のデーティング事情を切り抜けるための（ちょっと痛い）注意書きにもなり、さらには私たちの最も深い欲望と「ひとりで終わるかもしれない」という飲み込まれるような恐怖を、シーツの下まで覗き込むように描きます。Trip Hazardsのプロデュースによる一人芝居で、Alissa Anne Jeun Yiが出演。

Laughing Horse at The Quadrant 5月12日、14日

Mad About the Boy

音楽の挿入を交えた新作戯曲。ノエル・カワードが最新のブロードウェイ作品のために俳優のオーディションをしていた頃の、とある出来事を描きます。ある若い俳優はどうしても役を勝ち取りたい——しかし、その後に起こる一連の出来事を受け止める覚悟はあるのでしょうか。作はEdwin Preece。過去作に『Boy on a Bed』などがあります。

Rialto Theatre 5月27日、6月3日

Morning Is Red

2人の兵士が病院のベッドで傷を負い、塹壕の体験を語り合う——ただし、その経験はまったく異なります。1人は開戦初日に撃たれ、もう1人は終戦の日に撃たれたのです。やがて距離を縮めていく中で、2人にまつわる胸をえぐる真実が少しずつ明らかになっていきます。Nigel FairsとLouise Jamesonの作・演出チームによる、親密で心揺さぶる新作。旧警察署の留置場という雰囲気抜群の空間で上演されます。

Old Police Cells Museum 5月10日、12日、17日、18日、19日、24日、25日、26日、31日、6月1日、2日

Passing On

交際10年のBrianとTomは、友人の協力を得て代理母出産で親になろうと決意します。しかしTomが、自分自身の生物学上の親の身元を調べ始めたことで、見つけた事実が夢を悪夢へと変えかねない事態に。公衆衛生医学のコンサルタントでもあるSean Denyerによる新作戯曲で、急速に進む遺伝学とスクリーニングの発展を背景に、息もつかせぬ家族の物語を描きます。Acting OutとBlue Heart Theatreの共同制作。

Sweet Works 1 5月21日、22日、23日、24日

Persuasion

Theatre6によるジェイン・オースティン最後の長編『説得』の舞台版UKツアーがブライトンへ。翻案はKate McGregorとStephanie Dale。生演奏を交え、ドラマ、笑い、ロマンスが詰まった舞台です。主人公アンをCeri-Lyn Cissoneが演じ、共演にMatthew Atkins、Siobhán Gerrard、Indigo Griffiths、Jason Ryall、Lucinda Turner。

The Warren: The Hat 5月8日、9日、13日、14日

Rum in the Gravy Boat

Fluid Motion Theatre Companyが、この新作のツアーでブライトンに立ち寄ります。テーマは、アルコール依存症の親とともに育つ経験。遊び心があってエネルギッシュ、それでいて胸に迫る生々しさもある物語で、性の目覚め、プラスチックのマイク、お酒に溺れる母、そして脱毛症が描かれます。パフォーマーLeigh Johnstoneの人生をもとに、Fluid Motionが得意とするオートバイオグラフィカル（自伝的）な創作手法で開発。演劇が過去に意味を与えてくれることを浮かび上がらせます。

The Warren: The Blockhouse 5月12日、12日、13日

Shit-Faced Showtime: The Wonderful Wizard of Oz

伝説の『Shit-Faced Shakespeare』が、6年連続でブライトン・フリンジに帰ってきます。出演者のうち1人が、上演が進むにつれてどんどん酔っぱらっていく（本当に）という、あのシリーズです。今年は『ハムレット』をThe Warrenで14夜にわたって上演しますが、こちらもお見逃しなく。ドロシーと『オズの魔法使い』を題材にした、歌って踊って飲みまくる別バージョンのショーです。

The Warren: The Hat 5月24日、25日、26日、27日、28日、29日

Spurious

ブリストルのある家族の実話をもとにした、Bare-Faced Acting CompanyによるAlan Williamsの新作。3世代にわたる女性たちが、いずれも18歳で妊娠するという物語です。社会の道徳観が変化する中で、彼女たちはもはや痛みを伴う秘密を抱え込まなくてもよくなる——けれど、その「得たはずの自由」は、なお迫られる選択にとって助けになるのか、それとも足かせになるのか。

Brighton Open Air Theatre 5月16日

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