批評家が選ぶ！ロンドンの新作ミュージカル ベスト10 2015年7月31日

ロンドンで最初に観るべきミュージカルは？

あれこれ悩まずに済むよう、私たちがリストにまとめました！ あくまで私たちの見解で（誰にだって意見はありますよね）、レビュー担当者の感想をもとにしています。新しい作品が目に入りやすくなるよう定期的に更新し、オリジナルキャストの変更なども反映していきます。

上演が3年以上続いているミュージカルは対象外。ここに挙げるのは、ロンドンで上演中の新作、または比較的新しいプロダクションです。

さあ、観に行きましょう！

1. ジプシー

カンパニー全員がそれぞれの役どころで見事。歌もダンスも本当に巧く、ドラマとコメディの演技でも確実に“決めて”きます。これはまさに稀有な存在――キャスティングの条件が、潜在的な集客力やSNSでの人気よりも、役に必要な資質を優先して緻密に組み上げられたミュージカルです。スタウントンがここで創り上げるローズ以上のローズが、これまで存在したことがあるなんて信じがたいほど。

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写真：ダレン・ベル 2. スピットファイア・グリル

『スピットファイア・グリル』は、まさにミュージカルのごちそう。ジェームズ・ヴァルコのスコアは聴き応えがあり、物語を形づくり推進する、心から引き込まれる音楽的空気を生み出します。彼は登場人物たちのために“本物の音楽世界”を用意し、その世界のなかで各キャラクターに固有の旋律やフレーズを与えることで、人物像と物語上の役割を浮かび上がらせていきます。ソンドハイムのスコアのような手触りではありませんが、似た効果がある。曲は状況や土地、物語の脈動から自然に生まれており、後付けの飾りとして貼り付けられたものではありません。

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『ビューティフル』のケイティ・ブレイベンとキャロル・キング。写真：ブリンコフ・モーゲンベルク 3. ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル

このプロダクションの脈打つように壮麗で、輝きに満ちた“心臓部”は、キャロル・キング役のケイティ・ブレイベンが見せる非の打ちどころのない、光り輝く、そして完全勝利と言える演技にあります。ブレイベンはキャロル・キングの雰囲気、声、佇まいを驚くほど真正面から再現し、深い余韻を残す――彼女はまるで“ナチュラル・ウーマン”そのものです。

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4. チャーリーとチョコレート工場

サム・メンデスによる『チャーリーとチョコレート工場』ミュージカル版は、見事な仕上がり。何よりそれを示しているのが、3人のアンダースタディが急きょ出演することになっても、ショーが一瞬たりともリズムを崩さない点です。カンパニーは微塵も動じない。振付は磨き抜かれ、徹底的に叩き込まれている。マーク・トンプソンの、鮮やかで（時に色味を抑えた）衣裳と舞台美術も万全で、必要な“魔法”の感覚を難なく立ち上げます。マーク・シャイマンの音楽の耳なじみの良さと軽快な楽しさは、相変わらず甘く、感染力抜群。

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『ソングス・フォー・ア・ニュー・ワールド』のシンシア・エリヴォ、ダミアン・ハンブリー、ジェナ・ラッセル、ディーン・ジョン＝ウィルソン。写真：ダレン・ベル 5. ソングス・フォー・ア・ニュー・ワールド

レンソンは、ジェナ・ラッセル、ダミアン・ハンブリー、シンシア・エリヴォという、ロンドンのミュージカル界でも屈指の、最も刺激的な実力派3人を集結させました。3人それぞれが、圧巻で、完全に身を捧げたパフォーマンスを披露します。ブラウンの音楽をこの面々が歌うのを聴くだけで、体験する価値が十分にある。

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6. ベンド・イット・ライク・ベッカム

第2幕は、ほとんど完璧と言っていい出来。女の子たちの華やかなナンバー「Glorious」で始まり、そのまま一気に突き進みます。グッダールによる音楽がとにかく良く、カバーするスタイルの幅も実に多彩。パンジャブの旋律を効果的に取り入れ、ジュールズの母のための素晴らしいソロ「There She Goes」もある。優しく喜びに満ちた、歌心あふれるデュエット「Bend It」、さらに胸を熱くするクインテット、そしてピンキーとティートゥの結婚式を祝う圧倒的に幸福感あふれる一曲が、フットボールのグランドファイナル勝利の祝祭と対位法的に絡み合って響きます。第2幕が終わる頃には、第1幕の“間延び”はすっかり払拭され、調和と幸福の感染力は止めようがありません。

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7. ミス・サイゴン

どんな意味でも、この『ミス・サイゴン』のプロダクションは、キャメロン・マッキントッシュが“史上最高のミュージカル・プロデューサー”であることを改めて証明します。彼は観客を理解している。そしてプロデューサーとして、そして劇場オーナーとして、きっちり届けてくれるのです。

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8. メンフィス

何よりも『メンフィス』が描くのは、変化と受容、そして文化や芸術（ここでは音楽）が現実的で確かな形で人を変えていくという重要さです。でも決して説教くさくも、気負ってもいない。むしろユーモアと心、そして“hockadoo”を頼りに、歌とダンスの歓喜のミニ竜巻を次々と巻き起こし、あなたの気分を成層圏まで押し上げます。

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9. ホワッツ・イット・オール・アバウト？：バカラック・リイマジンド

要となる楽曲の断片やモチーフが散りばめられ、ワーグナー的なライトモティーフのように全体を結びつけ、ただのコンサートではなく、ポップ／ロック／R&Bのオペラへと変えていきます。「What’s it all about, Alfie?（ホワッツ・イット・オール・アバウト、アルフィー？）」は重要なテーマとして何度も立ち現れ、素朴な形で体験全体の知的支柱になります。リアブコとセルザーは、バカラックの音楽とは結局何なのかを問い、その答えを観客に提示するのです。情緒は複雑、抗いがたくキャッチーで、ひどく人間的。そして隅々まで旋律感が行き渡っている。

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10. ブック・オブ・モルモン

私に言わせれば、このパーカー、ロペス、ストーンの作品に全力投球する出演者たちが、例外なく絶好調で、常に100％以上を出し続けていることは火を見るより明らかです。このプロダクションは、オリジナルのブロードウェイ版よりも、はるかに、はるかに良い。

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みなさんはこのセレクションに賛成ですか？ いまのお気に入りの“新作”ミュージカルがあれば、ぜひ教えてください。