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Choix du Critique : Les 10 Meilleurs Nouveaux Comédies Musicales de Londres - 31 Juillet 2015

Publié le

Par

stephencollins

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Quel spectacle musical devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter le casse-tête de le déterminer vous-même ! Ce n'est que notre avis – et tout le monde en a un – basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons la liste à jour régulièrement pour que les nouvelles productions arrivent sur votre radar et pour prendre en compte les changements de distribution originale.

Les comédies musicales qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses – ceci est une liste pour les productions nouvelles ou relativement récentes qui se jouent à Londres.

Alors allez les voir !

1. Gypsy

Tout le monde dans cette troupe est extraordinaire dans son rôle, tout le monde sait vraiment chanter, vraiment danser et apporter un vrai plus en termes de jeu dramatique et comique. C'est une rareté : une comédie musicale parfaitement distribuée où l'importance des rôles a plus de poids dans le processus de casting que l'attrait économique potentiel ou la popularité sur Twitter. Il est difficile de croire qu'il y ait jamais eu une meilleure Rose que celle créée par Staunton ici.

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Photo : Darren Bell 2. The Spitfire Grill

The Spitfire Grill est un régal musical. La partition de James Valco est richement gratifiante et crée une atmosphère musicale véritablement captivante qui contribue à façonner et à dynamiser le récit. Il crée un véritable univers musical pour les personnages et, dans cet univers, chaque personnage a des mélodies et des phrases qui aident à les éclairer ainsi que leur rôle dans l'histoire. Cela ne ressemble pas à une partition de Sondheim, mais l'effet est similaire. Les chansons sont dérivées de la situation, du lieu, du pouls du récit ; elles ne sont pas greffées comme des pensées de dernière minute ou des embellissements fantaisistes.

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Katie Brayben et Carole King dans Beautiful. Photo : Brinkoff Mogenberg 3. Beautiful: The Carole King Musical

Le cœur vibrant, majestueux et lumineux de cette production provient de la performance impeccable, radieuse et absolument triomphante de Katie Brayben dans le rôle de Carole King. Brayben recrée le ressenti, le son, l'apparence de Carole King de manière complètement authentique et résonnante – elle incarne la femme naturelle.

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4. Charlie et la chocolaterie

La production de Sam Mendes de l'adaptation musicale de Charlie et la chocolaterie est en excellente forme. Rien n'illustre mieux cela que le fait que le spectacle n'a pas raté une miette malgré le fait que trois doublures aient été appelées à jouer. La troupe n'a pas failli. Les numéros sont polis et bien rodés ; les costumes et décors merveilleusement colorés, et parfois décolorés, de Mark Thompson sont en parfait état et évoquent facilement le sens de la magie requis. La mélodicité et le plaisir enjoué de la musique de Marc Shaiman restent contagieux et doux.

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Cynthia Erivo, Damian Humbley, Jenna Russell et Dean John-Wilson dans Songs For A New World. Photo : Darren Bell 5. Songs For A New World

Avec Jenna Russell, Damian Humbley et Cynthia Erivo, Lenson a réuni trois des interprètes de comédie musicale les plus brillants et exaltants de Londres. Chaque interprète livre ici une performance de bravoure et totalement engagée. Rien que d'entendre ces personnes chanter la musique de Brown vaut toute l'expérience.

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6. Bend It Like Beckham

L'Acte Deux est pratiquement parfait. Il démarre avec un numéro fabuleux pour les filles, Glorious, sans jamais s'arrêter ensuite. Il est plein de grande musique de Goodall et l'éventail de styles qu'il aborde est significatif. Il utilise efficacement les mélodies punjabis, il y a un solo magnifique pour la mère de Jules, There She Goes, un duo mélodieux qui est doux et joyeux, Bend It, puis un quintet émouvant et une pièce de joie débordante qui célèbre le mariage de Pinky et Teetu tout en synchronie avec la célébration de la victoire finale du football. À la fin du deuxième acte, les longueurs du premier ont été balayées, et le sentiment contagieux d'harmonie et de bonheur est irrépressible.

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7. Miss Saigon

En tout cas, cette production de Miss Saigon réaffirme Cameron Mackintosh comme le plus grand producteur de comédies musicales de tous les temps. Il comprend son public, et en tant que producteur et propriétaire de théâtre, il livre la marchandise !

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8. Memphis

Plus que tout, Memphis parle de changement et d'acceptation, et de la manière importante dont la culture et l'art (la musique, en l'occurrence) peuvent être transformateurs de façons importantes et tangibles. Mais ce n'est ni pompeux ni dogmatique ; au contraire, il s'appuie sur l'humour, le cœur et le hockadoo, créant de mini-tornades de chant et de danse joyeuses pour propulser votre esprit dans la stratosphère.

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9. What's It All About?: Bacharach Reimagined.

Il y a des lambeaux et des fragments de chansons clés qui, comme des leitmotivs wagnériens, lient toute l'expérience, la rendant moins un concert et plus une opéra pop/rock/r&b. “What’s it all about, Alfie?” est un thème clé, apparaissant constamment tout au long et, de manière simple, il fournit le fondement intellectuel de l'expérience. Riabko et Selzer se demandent de quoi parle la musique de Bacharach et vous montrent leur réponse. Émotionnellement complexe, séduisante, intensément humaine, et mélodique d'une manière omniprésente.

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10. Book of Mormon

Pour ma part, il est clair comme de l'eau de roche que les acteurs qui travaillent dur dans cette pièce de Parker, Lopez et Stone sont, uniformément, au sommet de leur forme et donnent constamment plus de 100 %. Cette production est bien meilleure que la production originale de Broadway.

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Êtes-vous d'accord avec nos choix ? Faites-nous savoir quels sont vos nouveaux musicals préférés en ce moment.

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