Wybór krytyka: 10 najlepszych nowych musicali w Londynie – 31 lipca 2015

Na jaki musical warto wybrać się najpierw, będąc w Londynie?

Przygotowaliśmy to zestawienie, aby oszczędzić Ci trudu poszukiwań! To po prostu nasz subiektywny ranking – a każdy ma przecież własny – oparty na opiniach naszych recenzentów. Listę będziemy regularnie aktualizować, by na Twój radar trafiały nowe produkcje oraz by uwzględniać zmiany w obsadach premierowych.

Nie bierzemy pod uwagę musicali, które są na afiszu dłużej niż trzy lata – to zestawienie skupia się na nowych lub stosunkowo świeżych produkcjach wystawianych obecnie w Londynie.

Zatem – ruszaj do teatru!

1. Gypsy

Każdy członek tego zespołu jest fenomenalny w swojej roli; wszyscy potrafią znakomicie śpiewać, tańczyć i dają z siebie wszystko pod względem aktorskim – zarówno dramatycznym, jak i komediowym. To rzadki okaz: musical z obsadą dobraną wręcz wykwintnie, gdzie wymagania roli miały większe znaczenie niż potencjał komercyjny nazwiska czy popularność na Twitterze. Trudno uwierzyć, że kiedykolwiek istniała lepsza Rose niż ta stworzona tutaj przez Imeldę Staunton.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

Fot.: Darren Bell 2. The Spitfire Grill

The Spitfire Grill to prawdziwa muzyczna uczta. Partytura Jamesa Valco jest niezwykle satysfakcjonująca i tworzy angażującą atmosferę, która napędza narrację. Kompozytor wykreował spójny świat, w którym każda postać posiada własne motywy i frazy pomagające nam lepiej ją zrozumieć. Choć nie jest to dzieło Sondheima, wywołuje podobne wrażenie. Piosenki wypływają prosto z sytuacji, miejsca i pulsu opowieści; nie są doczepione na siłę ani traktowane jako ozdobniki.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

Katie Brayben i Carole King w Beautiful. Fot.: Brinkoff Mogenberg 3. Beautiful: The Carole King Musical

Tętniącym życiem, majestatycznym i promiennym sercem tej produkcji jest bezbłędna, pełna blasku i triumfalna kreacja Katie Brayben jako Carole King. Brayben oddaje emocje, głos i wygląd artystki w sposób całkowicie autentyczny i poruszający – na scenie czuje się ją jako prawdziwą kobietę z krwi i kości.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

4. Charlie i fabryka czekolady

Inscenizacja Samuela Mendesa jest w doskonałej formie. Najlepiej świadczy o tym fakt, że spektakl nie traci tempa nawet wtedy, gdy na scenę muszą wejść aż trzy zastępstwa. Zespół nie zaliczył ani jednej wpadki. Choreografie są dopracowane i świetnie wyćwiczone; cudownie kolorowe (a momentami celowo bezbarwne) kostiumy i scenografia Marka Thompsona wyglądają nieskazitelnie, bez wysiłku wyczarowując potrzebną magię. Melodyjność i radosna energia muzyki Marca Shaimana pozostają zaraźliwe i urocze.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

Cynthia Erivo, Damian Humbley, Jenna Russell i Dean John-Wilson w Songs For A New World. Fot.: Darren Bell 5. Songs For A New World

Angażując Jennę Russell, Damiana Humbleya i Cynthię Erivo, Lenson zgromadził troje najlepszych i najbardziej ekscytujących wykonawców teatru muzycznego w Londynie. Każdy z nich tworzy tu brawurową i w pełni oddaną rolę. Samo usłyszenie tych głosów w repertuarze Browna jest warte każdych pieniędzy.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

6. Podkręć jak Beckham (Bend It Like Beckham)

Drugi akt jest praktycznie doskonały. Zaczyna się od fantastycznego numeru „Glorious” i od tej pory tempo tylko rośnie. Muzyka Howarda Goodalla zachwyca różnorodnością stylów. Skutecznie wykorzystuje on motywy pendżabskie, mamy tu świetne solo matki Jules („There She Goes”), melodyjny, radosny i łagodny duet („Bend It”), a także porywający kwintet oraz euforyczny finał celebrujący ślub Pinky i Teetu w kontrapunkcie do wygranej w finale piłkarskim. Gdy kończy się drugi akt, wszelkie dłużyzny z pierwszego odchodzą w niepamięć, ustępując miejsca poczuciu harmonii i niepohamowanego szczęścia.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

7. Miss Saigon

Ta produkcja „Miss Saigon” utwierdza Camerona Mackintosha w roli najwybitniejszego producenta musicali wszech czasów. On doskonale rozumie swoją widownię i jako producent oraz właściciel teatru zawsze dostarcza to, co obiecał!

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

8. Memphis

„Memphis” to przede wszystkim opowieść o zmianie i akceptacji oraz o tym, jak kultura i sztuka (w tym przypadku muzyka) mogą wpływać na rzeczywistość w wymierny sposób. Nie jest to jednak spektakl nadmiernie patetyczny czy poważny; opiera się na humorze, sercu i pozytywnej energii („hockadoo”), tworząc na scenie prawdziwe tornada śpiewu i tańca, które wyniosą Twój nastrój prosto w stratosferę.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

9. What's It All About?: Bacharach Reimagined

Fragmenty kluczowych utworów przewijają się jak wagnerowskie leitmotify, spajając całe doświadczenie i czyniąc z niego nie tyle koncert, co operę pop-rockowo-r&b. Pytanie „What’s it all about, Alfie?” powraca nieustannie, stanowiąc intelektualny fundament spektaklu. Riabko i Selzer analizują istotę muzyki Bacharacha i prezentują swoją odpowiedź: jest ona emocjonalnie złożona, urzekająco chwytliwa, niezwykle ludzka i wszechobecnie melodyjna.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

10. The Book of Mormon

Moim zdaniem jest jasne jak słońce, że wykonawcy w tym dziele Parkera, Lopeza i Stone’a są w szczytowej formie i dają z siebie stale ponad 100%. Ta londyńska produkcja jest o wiele lepsza niż pierwowzór z Broadwayu.

PRZECZYTAJ NASZĄ RECENZJĘ | ZAREZERWUJ BILETY

Czy zgadzasz się z naszymi propozycjami? Daj nam znać, jakie są Twoje ulubione nowe musicale w stolicy!