Elección del Crítico: Los 10 Mejores Nuevos Musicales de Londres 31 de julio de 2015

¿Qué musical deberías ver primero en Londres?

Hemos elaborado esta lista para ahorrarte el quebradero de cabeza de decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y para tener en cuenta los cambios en el reparto original.

No incluimos musicales que lleven más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlos!

1. Gypsy

Todo el elenco está soberbio en su papel: todo el mundo canta de maravilla, baila de maravilla y cumple con creces tanto en lo dramático como en lo cómico. Esta es esa rara avis: un musical con un reparto exquisito, en el que lo que exige cada personaje pesa más en el proceso de selección que el posible tirón de taquilla o la popularidad en Twitter. Cuesta creer que haya existido alguna vez una Rose mejor que la que crea aquí Staunton.

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Foto: Darren Bell 2. The Spitfire Grill

The Spitfire Grill es un auténtico regalo musical. La partitura de James Valco es enormemente gratificante y crea una atmósfera musical de verdad envolvente, que ayuda a dar forma al relato y a impulsarlo. Construye un mundo musical propio para los personajes y, dentro de ese mundo, cada uno tiene melodías y frases que contribuyen a iluminarlos y a definir su lugar en la historia. No suena como una partitura de Sondheim, pero produce un efecto similar. Las canciones nacen de la situación, del lugar, del pulso narrativo; no están pegadas como un añadido tardío o un adorno caprichoso.

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Katie Brayben y Carole King en Beautiful. Foto: Brinkoff Mogenberg 3. Beautiful: The Carole King Musical

El corazón palpitante, majestuoso y luminoso de esta producción es la interpretación impecable, radiante y absolutamente triunfal de Katie Brayben como Carole King. Brayben recrea el aire, el sonido y la imagen de Carole King de un modo completamente auténtico y lleno de resonancia: parece la natural woman.

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4. Charlie and the Chocolate Factory

La producción de Sam Mendes de la adaptación musical de Charlie y la fábrica de chocolate está en un momento excelente. Nada lo demuestra con más claridad que el hecho de que el espectáculo no se resienta lo más mínimo pese a que hubo que recurrir a tres suplentes. La compañía no titubeó. Las coreografías están pulidas y bien ensayadas; el vestuario y la escenografía de Mark Thompson —maravillosamente coloristas y, a veces, deliberadamente descoloridos— se encuentran impecables y evocan sin esfuerzo la dosis de magia necesaria. El carácter melódico y el chispeante sentido del entretenimiento de la música de Marc Shaiman siguen siendo contagiosos y dulces.

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Cynthia Erivo, Damian Humbley, Jenna Russell y Dean John-Wilson en Songs For A New World. Foto: Darren Bell 5. Songs For A New World

Con Jenna Russell, Damian Humbley y Cynthia Erivo, Lenson ha reunido a tres de los mejores y más estimulantes intérpretes de teatro musical de Londres. Cada uno ofrece aquí una actuación virtuosa y absolutamente entregada. Solo por escucharles cantar la música de Brown ya merece la pena toda la experiencia.

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6. Bend It Like Beckham

El segundo acto es prácticamente perfecto. Arranca con un número fabuloso para las chicas, Glorious, y desde ahí no mira atrás. Está repleto de gran música de Goodall y el abanico de estilos que recorre es notable. Utiliza melodías punjabíes con eficacia; hay un solo estupendo para la madre de Jules, There She Goes; un dúo melódico, suave y alegre, Bend It; después un quinteto vibrante y un número desbordante de felicidad que celebra la boda de Pinky y Teetu en contrapunto con la celebración de la gran final de fútbol ganada. Cuando termina el segundo acto, las partes más flojas del primero ya han quedado atrás, y la contagiosa sensación de armonía y felicidad resulta imparable.

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7. Miss Saigon

Si acaso, esta producción de Miss Saigon vuelve a consolidar a Cameron Mackintosh como el mayor productor de musicales de todos los tiempos. Conoce a su público y, como productor y propietario de teatro, ¡cumple!

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8. Memphis

Por encima de todo, Memphis habla de cambio y aceptación, y de la importante capacidad transformadora de la cultura y el arte (la música, en este caso) de maneras concretas y palpables. Pero no es solemne ni sentenciosa; al contrario, se apoya en el humor, el corazón y el hockadoo, creando mini-tornados de alegría cantada y bailada que impulsan tu ánimo hasta la estratosfera.

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9. What's It All About?: Bacharach Reimagined.

Hay retazos y fragmentos de canciones clave que, como leitmotivs wagnerianos, cohesionan toda la experiencia y la convierten en algo menos parecido a un concierto y más a una ópera pop/rock/R&B. “What’s it all about, Alfie?” es un tema central, que aparece una y otra vez y que, de forma sencilla, aporta el andamiaje intelectual de la propuesta. Riabko y Selzer se preguntan de qué va realmente la música de Bacharach y te muestran su respuesta. Emocionalmente compleja, irresistiblemente pegadiza, intensamente humana y melódica de un modo que lo impregna todo.

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10. Book of Mormon

Por mi parte, está más claro que el agua que los intérpretes que se dejan la piel en esta obra de Parker, Lopez y Stone están, sin excepción, en su mejor momento y dan constantemente más del 100%. Esta producción es muy, muy superior a aquella producción original de Broadway.

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